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这就是我
这就是我 200字1
大家好!我的名字叫李玉洁，我已经九岁了，身高应该算高的了。我有一头乌黑亮丽的头发，弯弯的眉毛，一双水汪汪的眼睛。我的牙齿长得不好，妈妈说我是瓜子吃多了。
我很顽皮，记得有一次，妈妈炒鸡蛋，我把蛋壳仍在碗里，我就跑了，妈妈说我真是个捣蛋鬼。还有一次，在一个炎热的夏天，知了在树上不停地叫着，我被它吵得心烦。我生气地拿着扫把跑出去，知了没打到，差点打到人，我只好垂头丧气地走了。
这就是我，这个顽皮捣蛋的我!
这就是我 200字2
Look at me！Hi！我是一个阳光活泼的小男孩，今年10岁了！
我有两个特点，脸长得很好笑；喜欢助人为乐。
就先拿我的脸来说吧！我天生就长着一张整天爱嘻嘻哈哈笑的脸。爸爸以前告诉过我：“你要严肃一点，不要整天嘻嘻哈哈的笑。”于是，我一直在严肃着，一整天的24小时一直在严肃着。有一天，爸爸对我说：“你还是别严肃了！你严肃的样子比笑看着还要难受！”
然后再说我助人为乐的事情吧！
有一天，下起了大雨，我带了两把雨伞。我有一个很好的朋友，他向我借雨伞，然后我开了一句玩笑“此伞是我买，此伞是我栽，要想用此伞，留下买伞钱！”
但是他真的给了我一元钱，拿着雨伞高兴地回了家……
这就是我！你们喜欢我吗？假如喜欢我的话欢迎到我家玩呀！
这就是我 200字3
我叫杨妙可，今年8岁，杨妙可的“妙”字意思是爸爸妈妈希望我会发现奇妙的东西，“可”的意思是可爱。
我笑起来眉毛像月牙，眼睛是双眼皮，鼻子是高鼻梁，一张樱桃小嘴，脸是瓜子脸，头发是长的。我有时候扎两个小辫，有时候扎单个辫子。
我的性格很温柔，学校的同学都喜欢和我玩。
我的爱好是唱歌，有一次学校举行唱歌比赛，我唱得很开心，自我感觉唱得很好，结束后我就高兴地回家了。第二天唱歌比赛的分数出来了，我得了第一名。我要快快长大，等长大了我要当明星。
我有点胆小，看见一只小猫咪都怕它挠我。有一次，姐姐和我去公园玩，看见了一只小猫咪，我急忙跑到姐姐身后，姐姐说：“只要勇敢，没有什么可怕的。”我从树木下拿了一根树枝吓小猫，小猫匆忙地跑了。我明白了遇到任何事情都要勇敢，不要害怕。
这就是爱唱歌又胆小的我。
这就是我 200字4
大家好！我叫赵婧含，今年9岁，是东关小学三年一班的学生。我中等个，体型偏瘦，梳着马尾辫头发，乌黑发亮。瓜子脸上有一双炯炯有神的大眼睛。鼻尖微微上翘，樱桃小口。大家都说我很可爱。
我喜欢粉色。我的衣服大多数都是粉色的，鞋也有粉色的，就连钢笔也是粉色的。因为我觉得粉色是一种活泼可爱的颜色。
我喜欢唱歌跳舞。在家里没事时嘴里总哼哼歌。我学唱歌很快，只要听上三四遍就能学会。我的舞跳得也很好，在去年的联欢晚会上，我表演了舞蹈，得到了大家的好评。
我的理想是当一名空姐。因为她们不仅长得漂亮而且还会一口流利的外语。个个是才女，我要努力学习，锻炼身体，争取长大当上空姐。
这就是我，欢迎大家和我交朋友！
这就是我 200字5
我出生在寒冷的十一月，没过多久，外公给我取了一个不同寻常的名字，叫：陈妍含。你们一定要问为什么与众不同，现在我就来告诉你吧！
我非常喜欢我的名字，但是自从上学后，我的名字总被叫错。我记得有一次上美术课的时候，我的名字被老师写成了“严寒”；还有一次体检的时候，我的名字又被叫成了“银行”。每一次我的名字被写错或叫错的时候，同学们都会笑话我，这让我非常苦恼，甚至有了换名字的想法。不过通过一次外公的来信，我才知道，家人给我取的名字，寄予了家人对我的期望，我才打消了换名字的念头。
我是一个天真调皮的小女孩。又一次，我和妈妈爸爸还有弟弟一起去拍全家福。拍好了，我躲在一旁笑得合不拢嘴，弟弟一看照片，却气坏了。原来，拍照的时候，我给弟弟做了一个小兔子耳朵。
我对熟悉的人很热情，但是在陌生人面前却很文静。你们了解我了吗？
这就是我 200字6
我是一个活泼开朗女孩。我又一头乌黑的长发、大大的眼睛和瘦高的个子。我兴趣广泛，热爱手工制作和画画。它们给我带来无穷无尽的乐趣！
有一回，我在家里做一个孙悟空的.手工作品。他手上举着一个仙桃，头上戴着一个头巾，长得非常可爱！爸爸妈妈看了都赞叹不已，异口同声说：“哇！这个孙悟空真好看！”爸爸又说：“很少人能画得这么萌呢！”
我从4岁的时候开始学画画，其中有一幅画叫《呐喊》，画中有两个人使劲地吹小号，男生吹得头发都竖了起来，女生吹得辫子都翘了起来。两个人吹得面红耳赤，非常生动。这幅画还参加过厦门青少年宫展览并获得了奖。
我还会折千纸鹤、青蛙、衣服、气球等。这就是我，一个爱做手工和画画的女孩！希望长大以后的我可以成为一名画家。
这就是我 200字7
我是一个性格开朗的一名男生，我叫唐子航。我喜欢读书，跳绳和拼装乐高积木。我跳绳时像一只只小鸟上上下下飞来飞去。每天睡觉前是我固定的阅读时间，我读书时经常想起一句句名言：“书中自有黄金屋”，“书中自有颜如玉”，“读万卷书，行万里路”。每当我想让妈妈给我买书时，我就告诉她这些读书名言，妈妈就很开心的给我买了许多书。还有我从小最喜欢的拼装积木，乐高积木的拼装不仅可以开发智力，还训练动手能力，观察能力，这是以后当上科学家走出的第一步。
这就是我，一个爱看书，爱拼装的男孩。
这就是我 200字8
我活泼可爱、讨人喜爱、聪明伶俐、容易生气、爱哭、善良、可爱、不喜欢欺负人，但我比较内向，想和别人交个朋友都不敢说出口，我比较喜欢了解我的人，我喜欢黄色，因为黄色代表着光明，西瓜是我最喜欢吃的水果，它可以帮我解渴。 我发生过一件不高兴的事，这一天下午我坐在公园的板凳上，看见一位小朋友吃完了冰棍，把棍子随手一扔，不小心扔中了一个路过的大姐姐的头，但那位小朋友已经走远了，想劝说都来不及了。 这就是我，不但喜欢交朋友，还喜欢讲道理，你愿意成为我的朋友吗？
这就是我 200字9
我个子比较高，长着乌黑光亮的头发，梳着一条马尾辫，弯弯的眉毛下面张着一双小眼睛，高高的鼻子，小小的嘴巴，圆圆的脸旁边长着两只大大的耳朵。
有一次，我和同学去街上玩。走到半路，看见一个小男孩蹲在地上哇哇大哭。我连忙过去把他扶起来，可是他还是在哭。这时有个男人从这边走过来，原来是这个男孩的爸爸，男孩看见爸爸就笑了，叔叔还夸我是个助人为乐的孩子。
我还喜欢看课外书，我最喜欢看《格林童话》。
这就是我，你们喜欢我吗？
这就是我 200字10
她，梳着一条马尾辫，长着一双小小的眼睛，笑起来就眯成了一条缝；高高的鼻子上偶尔还会架着一副粉色的眼镜；一张红嘟嘟的樱桃小嘴能说会道，是班上的讲故事 能手呢！这是谁呢？哈哈！告诉你吧，这就是我！
我是个急性子，每当离上课时间还有半小时的时候，我就会向妈妈催促：“快点！快点！马上就要迟到了”可妈妈就是不听，可把我急坏了！
我非常喜欢画画，每次我写完作业，收拾好书包后，把书包往地上一丢，就拿着我最最心爱的图画本画画去了。我还喜欢骑自行车，有时候我和爸爸、妈妈去散步，就会推着我的自行车来骑。
听了我的介绍，你愿意和我做朋友吗？
这就是我 200字11
卧室里传出了悠扬的琴声，一个小女孩正在专心致志弹钢琴。她是谁呢？她就是我，一个热爱钢琴、热爱音乐的女孩。
先说说名字的由来吧！我叫刘昕恬，我的"昕"代表太阳将要出来的时候，"恬"代表"安静"，妈妈想让我做个文文静静，像太阳一样耀眼的女孩。认识我的人都说我的皮肤又白又润，吹弹可破，在太阳底下怎么也晒不黑，让其他女生羡慕不已。
钢琴对于我就是生命，我想做比朗朗更优秀的钢琴家。我五岁就开始学弹钢琴了，经过我的刻苦练习，去年我已通过三级考试。老师夸我是未来世界的钢琴公主，我非常开心！我还会继续努力，为了早日实现我的钢琴梦。
我是一个活泼又阳光的女生，你愿意和我交朋友吗？
这就是我 200字12
我是一个独特的女孩，我长着一张标准的瓜子脸，眼睛不大但很黑亮。在人群中，你能很容易的发现我，因为我留着一个像樱桃小丸子一样的蘑菇头，妈妈说我超级可爱。
在班里，我可是老师的小帮手。老师说我有责任心、能力强，所以经常让我协助她做一些工作，比如在老师不在的时候维持课堂纪律、给同学听写词语、收发作业等等。每次我都能非常出色地完成任务。告诉你一个小秘密，我非常想当大队长，我正在朝这个方向努力呢。
我还是一个多才多艺的女孩，我会弹电子琴，《四小天鹅舞曲》是我最喜欢的曲目。我还参加过“全能王杯”青少年综合能力展示活动大赛，获得了北京市银奖。在西城区四赛中，我获得了美术二等奖。
平时我喜欢交朋友，在一至三年级里面，每个班都有我认识的同学，他们把我当成好伙伴。
这就是我，一个开朗、聪明、积极向上的女孩。
这就是我 200字13
我，是一个普普通通的人，我身材不高，貌不惊人。
我的身高只有1.19m，对读三年级的我来说，在同学之中有点“鸡立鹤群”的感觉。我以前非常胆小，可就从那一天，彻底改变了我。就在那一天，老师让同学们回答问题，可举手的人却非常少，于是，老师说：“同学们回答问题，说错了也不要紧。”那道题的答案其实我知道，可就是不敢说，可我一听说错了也不要紧，就举起了手。“蒋薇，你来说说吧”，于是我把答案一字不漏地说了出来，有几个同学听到我要发言，还不相信呢！
我爱好很广泛，喜欢唱歌、跳舞、读书……不过，我最喜欢读书，因为读书可以增长知识，提高修养，提高阅读能力，我拿起一本书就放不下，我最喜欢《哈利波特》、《约翰克利斯朵夫》、《优秀 作文》……有时候连吃饭也忘记了。
这就是我，一个普普通通的我，一个爱看书的我。
这就是我 200字14
我叫黎家俊，今年9岁了，是个聪明的孩子，圆圆的脸蛋，一双笑起来像线一样的眼睛下面，长着一张能说会道的嘴巴。
我的爱好可广泛了！爱看书、画画、下棋。我最喜欢的，还是看书了。
记得有一次，我早就起了床，连牙也没刷，就拿起床头柜上的书来看，虽然这些书我已经看得滚瓜烂熟了，但我还是百看不厌，津津有味地看了起来，大约看了三、四个小时，已经到午饭时间了，而我却不知道时间的流逝，爸爸在外面喊着：“儿子，快过来吃饭！”我由于看得入了迷，听不到爸爸的大喊大叫，直到我看完了书，走出来，屋子里一片寂静，一看时钟，大吃一惊，“哇！已经下午一点钟了！我还没吃午饭呢。”我不禁说道。
我的优点也不少，比如乐于助人、好学好问等，但最让我感到骄傲的，当然是孝敬父母啦！我的缺点虽然不多，但让我很头疼的是粗心大意，有时候把“45”都写成“54”了。
这就是我！一个平平凡凡的小学生，你愿意和我做朋友吗？
这就是我 200字15
我的名字叫张熙尧，因为爸爸姓“张”，妈妈姓“姚”。“熙”是指光明，爸爸妈妈希望我长大做光明磊落的人。
我的个子不高也不矮，头发短短的，浓浓的。浓黑的眉毛，炯炯有神的眼睛。我有大大的鼻子，红润的嘴巴，洁白的牙齿。最有趣的是我的耳朵，非常非常的大，可以听到很小很小的声音。
我是个自信的小男孩儿，每次我考试都说可以考100分，不过因为粗心常常没考到100分。我决心认真听课，考试认真读题，真的能考到100分。
我也有点丢三落四。有时课堂本和作业本会忘了带，不过现在，很少不带了。我喜欢读书。每次我读书都会读上几个小时，从书中我知道了很多科学知识，怎么破案，还读到好多有趣的故事。
这就是我，你愿意和我做朋友吗？
天鹅湖中四只小天鹅的舞蹈故事背景是什么？
创作背景：1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本。
柴可夫斯基就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。
扩展资料
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
从1877年首演至今，芭蕾舞剧《天鹅湖》已经上演了140多年，早已成为芭蕾舞剧的代名词，俄罗斯皇家芭蕾舞团经典版《天鹅湖》更是不可替代的精品。剧中圣洁典雅的天鹅形象、跌宕起伏的爱情童话、沁人心脾的交响音乐、诗情画意的舞蹈段落，都让这部剧当之无愧的成为完美经典。
舞剧《天鹅湖》中，故事发生的地点与布景，都与故事情节紧密结合，用鲜明的色彩对比，突显戏剧性。无论是白天鹅的美丽善良，王子的纯真无邪，还是巫师的凶狠冷漠，都被舞蹈家出神入化地展现在舞台上。柴可夫斯基丰富的艺术想像力和内在充沛的感情，使该剧音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力。
参考资料来源：百度百科--芭蕾舞天鹅湖
四小天鹅搞笑版里面的舞曲叫什么名字啊？
柴可夫斯基 芭蕾组曲的小天鹅之舞
试听及下载：;tn=baidump3ct=134217728lf=rn=word=%D0%A1%CC%EC%B6%EC%D6%AE%CE%E8lm=-1
有关四小天鹅湖舞曲的质料？
《四小天鹅舞曲》是柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第二幕的第四段音乐。在舞剧《天鹅湖》中，白天鹅公主奥杰塔应允了王子的求爱，并进行了海誓山盟。四只小天鹅为此眉开眼笑，即兴手舞足蹈起来。于是便有了这段“四小天鹅之舞”。《四小天鹅舞曲》采用最典型的带再现的A、B、A'。A段主要以木管乐器演奏主题。在以大提琴和大管构成的主、属持续音背景上，两支双簧管以平行三度奏出了一个轻快、活泼的曲调，和声丰满、音响浓厚。音乐反复时，由于换用长笛与单簧管演奏，显得色彩焕然一新。中(B)段主要用弦乐器演奏主题，节奏更富于动力，妙趣横生。再现(A')段的音乐又回到了原来质朴优雅的格调，最后在管弦乐的全奏中结束全曲。整个音乐脍炙人口、通俗亲切，音乐和舞蹈天衣无缝，令人心醉神往。由于这段音乐性格鲜明、形象贴切，因而成为演奏家们爱不释手的器乐小品和舞蹈家们经常演出的芭蕾舞小品。
天鹅湖—四小天鹅
柴科夫斯基，舞剧《天鹅湖》
四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-
kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。
他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。
作品 ：f小调第四交响曲《命运》
e小调第五交响曲
b小调第六交响曲《悲怆》
降b小调第一钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
1812序曲
意大利随想曲
弦乐小夜曲
舞剧《天鹅湖》
舞剧《胡桃夹子》
舞剧《睡美人》
歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
歌剧《黑桃皇后》
《罗密欧与朱丽叶》
旋琴套曲《四季》
旋律
忧郁小夜曲
如歌的行板
什么叫舞剧
一、舞剧者，谓之以舞蹈演故事也
谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧？关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表述，我中间用了省略号,定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用（不是象征性的舞台场景）有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。
二、“双人舞”是舞剧叙事的主要手段
如果以芭蕾为坐标来谈舞剧艺术，我们必须说严格意义上的舞剧是外来的艺术。芭蕾史的发端以1581年《皇后喜剧芭蕾》的问世为标志，但用今天的眼光来看，那是一部戏剧结构松散、人物关系亦松散的“舞蹈诗”而不是“舞剧”。200年后的1786年，芭蕾革新家诺维尔的学生多贝瓦尔实践了老师的主张，创作了第一部戏剧性的芭蕾《关不住的女儿》（又译为《无益的谨慎》），使芭蕾编导从对构图几何学的研究（为了设计舞蹈场面和实施舞台调度）转向了对哑剧“舞蹈化”的研究。在此后的100年时间内，先是由《吉赛尔》完善了芭蕾的足尖舞技术，然后是由《天鹅湖》确认了芭蕾的双人舞程式。在《天鹅湖》问世后的又一个百余年的进程中，“双人舞”不再是男、女首席舞者的技巧炫耀，更成为舞剧叙事的主要手段；在许多优秀的舞剧中，“双人舞”甚至成为舞剧结构的骨架以至于被人们认为是舞剧艺术不可或缺的形式特征。作为芭蕾艺术的表演程式，“双人舞”有两个基本的规定：一、“双人舞”指的是舞剧角色中男、女首席舞者的合舞；二、“双人舞”由Adage、Variation和Coda三部分构成，其中Variation是男、女首席舞者分别展示个人演技，而Adage与Coda则是合舞者慢板起、快板落的表演节奏对比。认识“双人舞”是舞剧叙事的主要手段这一点很重要，因为舞剧艺术这一重要的形式特征会决定舞剧结构对人物的取舍和对题材的剪裁。当中央芭蕾舞团与张艺谋共商将苏童的小说《妻妾成群》改编为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之时，一位不知详情的舞剧研究专家投书文化主管部门，认为这种题材不宜由舞剧、特别是不宜由芭蕾舞剧来表现。我理解他是从舞剧形式特征和艺术规律的视角来考虑这一问题的——他不能忍受由拥有成群妻妾的老爷来当男首席，他当然更不能理解那成群妻妾中谁是“女首席”，会有怎样的“双人舞”。已经立在舞台上的《大红灯笼高高挂》，确定的“女首席”是老爷最后娶进大院的三姨太，而与三姨太相对立的“男首席”不是老爷，而是三姨太未进门前的恋人——戏班武生。由于确定了男、女首席，舞剧叙事就主要围绕着两个人的“双人舞”来展开：三姨太上轿出嫁之时忆及戏班武生的“纯情双人舞”，嫁到大院后观看戏班堂会时的“传情双人舞”，避开家人与戏班武生约会的“偷情双人舞”，直至最后被老爷命人仗杀的“殉情双人舞”……实际上，《妻妾成群》改编成舞剧之所以能够成立，主要不是如张艺谋所说“故事有京剧”，而是故事里的京剧人物与某一妻妾构成了“双人舞”。“双人舞”作为舞剧艺术的形式特征不仅是舞剧叙事的主要手段而且可能成为舞剧情节的结构骨架。
三、以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系
一部“以舞蹈演故事”的舞剧，不应该没有“双人舞”，但也不能仅有“双人舞”。这个意思其实是说，舞剧人物一般都不会局限于男、女首席舞者，西方经典芭蕾的主要人物通常在4人左右；因此，上一世纪50年代在我国培训舞剧编导并指导编导班学生创演舞剧《鱼美人》的俄国专家古雪夫认为，一部舞剧的主要人物以不超过4人为宜。为什么在谈到舞剧创作的时候会格外关注人物的数量？联想到我国著名舞剧编导大师舒巧在结构舞剧时先把背景、事件抛开而只需拎出人物的说法，可以理解为结构舞剧首先是结构好舞剧的人物关系。尽管在大多数情况下舞剧的人物不会只限于设置男、女首席舞者，但男、女首席舞者既名之曰“首席”，就说明他们在整个舞剧人物关系中的核心地位；特别是“女首席”，由于在芭蕾艺术数百年的发展中一直居于主导地位，更是成为结构舞剧人物关系的中心。以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系，是中外舞剧史上绝大多数作品呈现出的一个基本事实。《关不住的女儿》以女儿莉莎为中心，结构出莉莎的恋人——男首席柯乐斯；而莉莎之母的存在，是为了结构出莉莎婚姻的障碍——因为母亲要将女儿嫁给葡萄园主汤姆斯的傻儿子亚伦。同样，《吉赛尔》以村姑吉赛尔为中心，结构出吉赛尔一见倾心的伯爵阿尔伯特；守林人希莱里昂作为吉赛尔男友的存在，只是为了强化吉赛尔对男首席阿尔伯特不渝的恋情。以至于吉赛尔成为鬼魂后，还要结构出鬼王，以此作为吉赛尔倾心阿尔伯特并救助阿尔伯特的障碍。举世闻名的《天鹅湖》更是如此，白天鹅奥杰塔作为女首席，一方面结构出要通过爱情使她还原为人的男首席齐格弗里德王子，一方面结构出要毁坏她的爱情从而永远将其囚禁在天鹅湖中的魔王罗德巴尔特；舞剧为了使“双人舞”这一舞剧叙事的主要手段得以充分发挥，甚至还结构出了与白天鹅奥杰塔“同形”的黑天鹅奥杰丽娅，而奥杰丽娅作为魔王的女儿正是用来起到动摇王子的爱情从而使奥杰塔永远沉沦在天鹅湖中的作用。上述三部在芭蕾史不同时期的代表性作品，尽管在人物关系中有所差异，但以“女首席”为中心来结构舞剧的人物关系、以女首席和男首席（基本上与女首席构成恋人关系）的双人舞作为舞剧叙事的主要手段却是相同的。
四、人物关系的类型化与舞剧结构的模式化
我们以上的叙述描绘了一个基本的事实：舞剧作为以舞蹈演出的故事主要是一对恋人之恋情发生和发展的故事。无论恋情的结局是美满的还是悲剧的，过程总是有所障碍有所曲折，这障碍和曲折便构成了舞剧的戏剧冲突、戏剧情节和戏剧结构。也就是说，以“双人舞”作为舞剧叙事主要手段的舞剧艺术特征，决定了舞剧创作以“女首席”为中心来结构舞剧的人物关系，并进一步决定了舞剧叙事的基本冲突、基本情节和基本结构。这就是我们所说的舞剧创作中存在的人物关系类型化和舞剧结构模式化的倾向。在我看来，舞剧结构的模式化是人物关系类型化的产物，而人物关系的类型化又是舞剧叙事主要手段选择的结果。正如思想史中用来作为“批判的武器”的东西往往走向了“武器的批判”，作为舞剧叙事主要手段的“双人舞”也可能成为选择男、女首席舞者以彰显自身的舞剧结构的潜规则。中国舞剧的创作，主要是新中国建国以来的事情。它一方面参考芭蕾以加快自身“舞剧化”的脚步，一方面则借鉴戏曲（主要是武戏）以保持自身“民族化”的特色。与中国许多传统事物的现代命运一样，我们的舞剧艺术不是走着“西体中用”而是走着“中体西范”的道路。请注意，在西方古典芭蕾和中国传统戏曲的双重坐标前，困扰我们的主要不是动作语言形态上开、绷、直、立与含、曲、拧、沉的差异，而是对传统戏曲行当化人物的校正与对古典芭蕾“双人舞”变奏（即Variation部分）的修订。由于立足点不同，中国当代舞剧的最初创作呈现为两种明显不同的形态，有人称为“无说唱的戏曲”与“无变奏的芭蕾”，代表作是于建国10周年（1959年）之际同时问世的《小刀会》和《鱼美人》。就人物关系而言，《鱼美人》几乎可以说是《天鹅湖》的翻版，鱼美人是中国化了的“白天鹅”，围绕着鱼美人结构起的人物关系，把宫廷的王子转换为乡村的猎人，《鱼美人》对《天鹅湖》的人物身份做了当时所提倡的“人民性”的改造。《小刀会》的人物形象，明显带有戏曲行当的痕迹；刘丽川是武老生、潘启祥是武生、周秀英是武旦，而吴道台是丑；尽管也千方百计地设置了周秀英与潘启祥的双人舞，但双人舞在剧中既未成为主要叙事手段，也未以女首席周秀英来结构人物关系。新时期、特别是新世纪以来的中国舞剧，开始形成“中国特色”的类型化的人物关系，类型化的人物可用A、B、C、D等4个符号来指称：A—舞剧中的女首席，是B的恋人，C的女儿，同时还是D企图强行霸占的对象；B—舞剧中的男首席，是A的恋人，与C又往往构成师徒关系；C—通常是A的父亲、B的师傅，是A和B恋爱关系的根由，说明男女之恋迫于父母之命；D—本来与A、B、C没有什么关系，只因倚仗权势欲将A占为己有，由此而构成舞剧冲突中的反方。比较典型的有辽宁芭蕾舞团创演的《二泉映月》和北京歌舞团创演的《情天恨海圆明园》。在这两部舞剧中，A是月儿和玉，B是阿炳和石，C是月儿之父和玉之父，D是古四爷和总管太监。尽管两部舞剧演出的故事不同，但类型化的人物关系不能不使舞剧结构导入某种模式。
五、舞剧结构模式的变体及其简化倾向
由上述人物关系决定的舞剧结构，被我视为中国舞剧结构的基本模式。这一基本模式在近年来的舞剧创作中出现了两种主要的变体。变体一：取消了人物D；C虽然还是A的家长，但与B没有师徒关系也因此成为A与B之恋情的反对者（就破坏A、B恋情来说，取代了D的作用）；因此，A在俩人的恋情中成为主动的一方并最终以生命来保护B（通常还是死于C的误杀）；结局通常是在C误杀了A（原本要杀B）之后良心有所发现……关于舞剧结构模式的第一个变体，我想用陈维亚创作的《大梦敦煌》和张继钢创作的《野斑马》来说明。陈维亚和张继钢都是中国当今舞坛最具实力的舞蹈编导，上述两部题材迥异的舞剧在当今中国舞坛亦具有相当的影响。但从两部舞剧的人物关系来看其结构，却似乎十分相似。首先，两部舞剧中的女首席A的主要身份是女儿兼恋人，并且首先是以女儿的身份亮相于舞台，这便是《大梦敦煌》中的月牙和《野斑马》中的斑马女儿。其次，两部舞剧中女首席A的家长C都是大权在握的统治者，这一方面决定了A所具有的贵族血统，一方面又决定了A的恋爱障碍主要来自于C。C分别是《大梦敦煌》中的大将军和《野斑马》中的熊妈妈。第三，两部舞剧中的男首席B来自平民（或化外之民），B与A并不门当户对（B甚至是A那一族的屠戳对象），但B的才华或英气打动了A，使A不惜违抗父命母旨而追随B。B就是《大梦敦煌》中的莫高和《野斑马》中的雄性斑马。第四，由于A所具有的双重身份，A自然居于矛盾的中心并成为难以调和的矛盾的牺牲品。因此，舞剧的结局通常是以A的死去来实现“阶级调和”，这当然是指贵族阶层放草芥平民一马。变体二：就前述中国舞剧结构的基本模式而言，“变体二”与“变体一”的根本区别是取消了人物C而保留了人物D。由于人物C的缺席，人物A与B之恋情的必然性有所削弱，人物D事实上也成了人物A的追求者之一，他与人物B的区别在于他没有被人物A所选择，而为此他选择了对人物A与B之恋情的破坏与报复。舞剧《阿诗玛》是这一“变体”的典型之作，剧中的阿诗玛、阿黑以及阿支分别就是人物A、人物B和人物D。许多根据民间故事来创作的舞剧就取这一结构模式。这一结构模式与“变体一”的“阶级调和”不同，在对人性的深层揭示中，反倒在有意无意中淡化着人的阶级属性。我们注意到，上述两个不同的变体，相对于舞剧结构的基本模式而言，却共同地体现出一种“简化”的倾向。这首先是对类型化人物关系的“简化”，同时也将导致模式化舞剧结构的“简化”。中国舞剧结构模式的“简化”倾向，就舞剧艺术自身而言，是上一世纪80年代末90年代初强调“舞蹈本体”并进而提倡“交响编舞”的结果；就舞剧艺术环境而言，是不再用“阶级斗争”的套路来结构舞剧冲突的结果。伴随着这一“简化”倾向，舞剧的情节走向了“单纯化”，舞剧的冲突走向了“平淡化”；而舞界自身尚未认识到这一步所可能导致的谬误，他们称之为“舞剧的诗化”并称某些被“诗化”掉“戏剧性”的舞剧为“舞蹈诗剧”，最后干脆就直呼为“舞蹈诗”。
六、“舞蹈诗”是舞剧创作的一个误区
“舞蹈诗”已作为大型舞蹈创作的一种体裁而与舞剧相提并论了。无论是作为一种理论主张还是作为一种实践方式，“舞蹈诗”的出现都是90年代后期的事情。“舞蹈诗”作为一种大型舞蹈体裁的存在，已是一个不争的事实；“舞蹈诗”作为舞蹈艺术把握世界的一种样式，也自有其独特的视角和不可替代的优势。但是，就舞剧创作而言，由于“诗化”倾向而使舞剧走向“舞蹈诗剧”甚至走向“舞蹈诗”，其实是一个误区。走向这一误区的根本失误在于，所谓“舞剧的诗化”其实是舞剧戏剧性的淡化，而其根由又在于对舞剧结构基本模式之人物关系的不断简化。需要指出的是，当“舞蹈诗”的概念被莫名其妙地提出后，即使是针对大型舞蹈创作的体裁而言，它也不只是指向由“舞剧”戏剧性退化而来的“舞蹈诗剧”；混居于“舞蹈诗”概念之下的，还包括既往“主题舞蹈晚会”（特别是关涉民俗风情的主题舞蹈晚会）主题性强化而至的“舞蹈组诗”。“舞蹈组诗”虽然也自称“舞蹈诗”，但它从来都与舞剧无关。由舞蹈的戏剧性退化为“舞蹈诗”的一个典型案例是《长白情》。《长白情》以充满诗意的舞蹈试图演绎我国朝鲜民族的历史，贯穿整个作品的人物是一对始为恋人、再为夫妻、又再为父母的男女。相对于舞剧结构基本模式的人物关系而言，这是一个简化到只有人物A和人物B的大型舞蹈作品，作品因没有人的冲突而失去了剧的张力。创作者的作为，是为男女主角人生历程的展开设计一个个充满象征意蕴的舞的意象。由于意象的营造及其不用关联词连接的组合方式是诗体结构的重要特征，由一个个舞的意象组接起来的《长白情》的确可称为“舞蹈诗”。称其为“舞蹈诗”并不是因其缺少剧的冲突而是因其充满诗的意象。类似的以一对男女贯穿作品来串联起段段舞蹈的作品还有不少（例如《悠悠闽水情》），虽也自称为“舞蹈诗”但却是不注重营造具有象征意蕴之意象的“诗”，是没有“比兴”而只有“铺陈”的诗，这种“诗”其实只是“组舞”概念的美化。事实上也正是如此，许多并无任何贯穿人物而只是围绕着某一习俗或风情来串联的舞蹈也都聚集在“舞蹈诗”的旗帜下了。当然人物的减少意味着人与人之间冲突的减少，也意味着舞剧整体戏剧冲突的减少；但这并不意味着作品完全不能结构出“戏剧性”。自称为“舞蹈诗剧”的《土里巴人》以虎生和凤妹贯穿全剧，串连起土家族的婚恋风俗，编导通过一段段展现婚恋风俗的舞蹈描述了人的生存状态——这一状态未必呈现为你死我活的阶级冲突但却可以揭示人的情感冲突、性格冲突以及人的发展与环境的限制之间的冲突。在简化人物的同时并不淡化戏剧冲突的作品并非完全没有，舞剧《妈勒访天边》或许就是一个例外。整部舞剧上半场只有一个人物——妈，下半场只有两个人物——勒（儿子）与藤妹。舞剧赋予人物一个永不停止的行动——寻找太阳，妈在险恶的自然环境的阻隔中寻找，未竟的行动由勒来继续；勒在战胜温馨社会环境的劝诱中寻找，使其与藤妹的双人舞也一改和谐的格调而形成冲突的氛围。这就是说，舞剧人物的简化虽不必然导致舞剧冲突的淡化，但我们如不结构出人物行动的目标及其路途的障碍，如不在仅有的人物（男、女首席）中构织冲突而是保持“双人舞”的和谐格调，我们就会失去舞剧的“戏剧性”。那些因失去了“戏剧性”从而自诩为“舞蹈诗”的体裁，是舞剧创作需要警惕的一个误区。
七、人物关系类型的转化与舞剧结构模式的更新
由人物关系类型化而导致的舞剧结构模式化的倾向，使我们的舞剧创作面临着一个两难的境地。如果我们坚持以女首席为中心来结构舞剧的人物关系并坚持以女首席与男首席的双人舞为主要叙事手段，我们就难免陷入既往的结构模式之中；如果我们要摆脱既往的结构模式以实现舞剧更新，我们就必须转化人物关系类型，而这可能要以放弃舞剧的主要叙事手段为代价。其实，作为中国当代舞剧里程碑的一些作品，并非都依循模式化的舞剧结构，也并非都从那一舞剧结构模式来变异。10年前（1994年）由某机构评出的“20世纪华人舞蹈经典”，有《小刀会》、《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》、《丝路花雨》和《阿诗玛》等6部舞剧当选。我们注意到，处于3个不同时期的6部舞剧，《小刀会》、《红色娘子军》和《丝路花雨》就不强调以男、女首席“双人舞”为主要叙事手段，而且几乎没有这种严格意义上的“双人舞”（刘丽川不与周秀英跳双人舞，洪常青不与吴清华跳双人舞，神笔张也不与女儿英娘跳双人舞）；与那种以“双人舞”为主要叙事手段的舞剧相比，这类舞剧一是未必以女首席为中心来结构人物关系（当然不排除以女主角的人生经历来展开舞剧情节），二是舞剧人物关系的结构较之“类型”而言不是简单化而是复杂化——在某种意义上甚至可视为传统戏曲类型化人物（行当）的转化。与之有别的另外3部舞剧《鱼美人》、《白毛女》和《阿诗玛》，正是以男、女首席合舞的“双人舞”作为主要的叙事手段，除《白毛女》因从歌剧改编而来保留了较为复杂的人物关系和相当数量的歌唱外，另两部舞剧不仅依循模式化的舞剧结构而且呈现为那一结构模式的简化倾向。在我看来，依托传统戏曲类型化人物的舞剧人物关系的复杂化，不是更新舞剧结构模式的理想路径。这是因为，过于繁复的人物关系体现着过于繁琐的故事叙说，这不仅不利于人物性格的深度刻画，而且不利于舞蹈手段的高度发挥。那么，人物关系类型的何种转化能使我们既高扬舞蹈本体又更新舞剧结构呢？当下最为常见的一种做法是使男首席真正为舞剧的“首席”，以男首席的人生历程来结构戏剧冲突并以其个性来结构人物关系，例如《星海·黄河》、《梅兰芳》、《红雪》等。这种做法有可能导致“女首席”的缺席，但却不会放弃“双人舞”的叙事手段。《星海·黄河》中的冼星海先后与自己的夫人、与边区小姑娘英子、与黄河边的船夫进行“双人”叙事并从而建构起舞剧非类型化的人物关系；《梅兰芳》中梅兰芳的“双人舞”主要是男首席与自己塑造的京剧人物的对话，在与其塑造的京剧人物的对话中贯穿起弘扬国粹、蓄须明志、培育新蕾等情节；《红雪》中的华某也是如此，在其人生历程的巨大变异中，虽与美院校花、村姑哑女都有作为舞剧主要叙事手段的“双人舞”。但无论是校花还是哑女都不再是“女首席”了，也就是说，类型化的人物关系得到转化，从而也使模式化的舞剧结构得以更新。另一种常见的做法是把男、女首席放在同等重要的位置，且舞剧的主要人物又只有男、女首席二人。这种人物关系类型的转化其实是前述“简化”倾向的体现，它无需设置第三个主要人物来结构冲突，也不想在两人之间形成冲突；其主导的戏剧性或根本的戏剧冲突在两人行动目标的坚定一致和导致这一行动根本无法实现的戏剧情境。《胭脂扣》中如花与十二少、《风雨红棉》中陈铁军与周文雍就是这一转化的典型，这种转化当然也促成舞剧结构模式的更新。在这种转化中，我以为可贵的还不仅仅在于更新舞剧结构，更在于不仅保
