笑话哦本文目录一览：
- 1、莆仙戏小五哥真的假的
- 2、莆仙戏，了解一下
- 3、有关莆仙戏的作文
- 4、莆田戏剧有哪些
- 5、极其有趣的莆田方言文化
莆仙戏小五哥真的假的
真的。小五哥是莆仙民间故事中的机智人物。他生性落拓，幽默风趣，且玩世不恭，打抱不平，捉弄人，搞恶作剧，直到如今，一些莆田人的身上仍有小五哥的部分特征。
莆仙戏，了解一下
莆仙戏是福建省古老剧种之一，原名撔“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市，也曾到过马来亚、菲律宾、泰国、新加坡等华桥聚居的东南亚国家演出，深受海外华侨的欢迎。莆仙戏源远流长，历史悠久。 据史料记载和调查考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。
莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆(净)、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。 莆仙戏音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》等剧目比较著名。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志等。
莆仙戏滥觞于南宋，清朝莆田文人关陈谟在《闽中杂记》中记载：“兴化戏剧源于宋而盛于明。”南宋莆田诗人刘克庄(1187～1269年)晚年于南宋端平年间(1234～1236年)，在故乡看到莆仙戏演出，曾赋诗描述当时盛况：“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场”，“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟”，“陌头侠少行歌乎，方演东晋谈西都”。可知，所演剧目多以历史故事题材为主，并包含某些宋、元南戏古老与罕见的剧目。
莆仙戏源于唐，成于宋、盛于明清。它的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。其现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。2006年5月20日，经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年底，仙游鲤声剧团带着《白兔记》惊艳法国，作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团，获“最佳传统剧目奖”。2013年5月11日，登上《星光大道》的舞台。
莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了“吴歌”，“楚谣”（见宋林光朝《艾轩集，闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧、傀儡戏（提线木偶）、歌舞和杂技等。
有关莆仙戏的作文
中国传统音乐对我的影响从远古夏商时期的音乐到今天的音乐，音乐伴随着一代又一代的人们，影响 着一大批的人。 音乐也随着人类的进步而不断发展， 成为人们精神上的一种寄托， 音乐无形中也给人们带来了悲欢交加的触动。 中国传统音乐分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。而戏 曲中，我的家乡戏——莆仙戏，就是中国传统音乐的一部分。 从小我就常常在奶奶的带领下来到戏园子， 可以说莆仙戏就是我最早接触的 传统的音乐，也是对我影响最深的中国传统音乐。机缘巧合，我学了《中外音乐 史》这门课程，感受到民间音乐特有的魅力和令人前所未有的振奋，于是我开始 收集一些莆仙戏方面的资料，就我个人对其的了解简单介绍如下： 莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆 仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲 法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风 味的声腔。唱腔结构为“曲版连缀体”，男女同腔同调，本噪发音。旋律以五声 音阶为基础，徵调式、商调式居多，宫、羽调式次之。曲版丰富多彩，民间相传 “大题三百六，小题七百二”，其中源于唐宋大曲、唐宋词调、诸宫调、唱腔和 宋元南戏曲牌相同者有九百多支。 说完莆仙戏唱腔的丰富多彩，再说说莆仙戏乐器的鲜明特色。 早期莆仙戏的乐器很简单，如同宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓， 锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管， 有芦笛和梅花二种。而后，随着莆仙戏的不断发展，越来越多的乐器丰富了莆仙 戏的乐器总类。莆仙戏最大特色的乐器是芦笛，亦称头管，传自古代筚篥。而梅 花，也名唢呐，同样是莆仙戏的主要乐器。 同样，乐器在莆仙戏里的演奏方式也是多种多样的。从明代至今，兴化戏盛 行，戏班达 140 多个，莆仙人看戏就单单以铜锣来讲，莆仙戏锣鼓经共有五百套 以上，有谱可传者三百余套。 从明代至今，莆仙人看戏的热情有增无减，莆田竟出现家族为族人立下“不 许沿习俗非，听从妇女登山入庙看戏文”的家训。莆仙戏的演出活动总是和地方 民俗活动结合在一起，有多少次民俗活动，就有多少场莆仙戏演出，演出戏文与 民俗活动相辅相成，相得益彰，很快溶为民俗活动不可缺少的一部份，民间逢年 过节、婚寿喜庆或迎神赛会，都会演戏。 小时候，由于看不懂，就只有看热闹的份，关注的不是剧情与演技，而是道 具、戏服、热闹的场面。男孩子拾起树枝模仿武生耍枪弄棒。女孩子则倾慕女演 员们天仙般的戏服、头饰和挂坠。 当随着年纪和生活阅历的增加，我渐渐的能根据演员的服饰、脸相化妆等， 一下分辨、判断出谁是奸臣、谁是忠良、谁是恶媳、谁是小丑。被戏里的故事所 牵动， 情感完全融入了戏里， 为戏里人物的悲伤而悲伤， 为戏里人物团圆而开怀， 对于戏里的贤臣、好人被冤枉，总是愤愤不平。从戏里品出生活的味道，感受世 事的沧桑、 人情冷暖， 体会到正义将最终战胜邪恶， 感受到人间处处有真情真爱， 未来充满光明、幸福和希望。 一方水土养育一方儿女。 莆仙人对莆仙戏有着难解的情结。 《三打王英》 、 《春 草闯堂》 、 《团圆之后》 、 《朱弁回朝》 、 《王十朋苦妻》 、 《张协状元》 、 《王允献貂婵》 、 《刘智远》等等。这些精彩的故事，一代代口耳相传，在民众中流传开来了。 在这里，我希望莆仙戏这一民间传统能够永远流传下去，也希望所有的传统 音乐都源源流长。继续影响越来越多的人……
莆田戏剧有哪些
莆田市、仙游县及闽中和闽南的兴化方言地区流行莆仙戏。莆仙戏原名兴化戏，是福建最古老的剧种之一，它是在“百戏”的基础上发展形成的，发源于唐朝时期、形成于宋朝时期、兴盛于明清时期。代表作剧目有《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》。
极其有趣的莆田方言文化
莆田话又称莆仙话、兴化语，当地人又称为本地话，是分布于中国福建南部沿海的方言。分布于莆田市、仙游县以及泉港、福清、永泰的部分地区，属于汉藏语系闽语。
因历史上该地区属于兴化军、兴化府，故莆仙话又称为兴化话。以莆仙话为载体的非物质文化遗产有莆仙戏等。兴化方言属汉语方言系闽海方言群。
以莆仙话为载体的非物质文化遗产有莆仙戏、莆仙木偶戏等。莆田话在整个语言体系中占有重要地位。莆田话开始出现于西汉、东晋南朝时，在南朝隋朝形成，中原汉人南下带来了当时的古汉语，故莆田话的来源以西晋时中原正统语言为主体。莆田话和台湾话超过一半可互通。
很多年来，随着普通话的普及，莆田本地话的推广受到严重冲击。历史很长的莆仙方言面临着失传的危机。作为福建莆田人，大家应该自觉参与到保护莆田话的行动中来。莆仙方言对于联络两岸感情也有着不可替代的作用，更要加强保护和推广，避免因无人使用传承而失传。
