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“天涯何处无芳草”诗词接龙
广岛、长崎没芳草、、呵呵。。开个玩笑啦、、既然楼主需要结合语境回答。。那么我就小说几句。。谈谈个人的见解。、、有人说：天涯何处无芳草，何必要在本班找，这虽然是一句玩笑话。。但是是很有道理的。。作为一个人。。没必要在一棵树上吊死、、而那句“天涯何处无芳草，何必独恋一枝花”，更是一种心胸豁达，雄视众生的境界。。对于在恋爱中苦苦追寻以寻求找到另一个他（她）的男女们。。既然在努力后没有成功，又何必一直纠缠呢？苦的也只是自己而已，大喊一声“天涯何处无芳草”，一切烟消云散，忘记失败的记忆。。。一切会重新开始。。直到成功的、、
尤长靖亮相《经典咏流传》，把古诗唱成歌追忆历史！你如何看待这样的节目？
《经典咏流传》是中央电视台在2018年春节期间推出一档文化音乐节目，于2018年2月16日首播，一经播出就受到了广泛的好评，目前已经延续第四季了，在豆瓣上有高达8.8分的评分。
我第一次听说这个节目是因为一位支教老师和小朋友唱的那首《苔》，也第一次知道了袁枚的这首小诗。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”，那清脆的童音和红扑扑的脸蛋，瞬间就击中了人的心灵。
后来又陆续看到节目中很多不一样风格的改编诗词歌曲，有凤凰传奇唱的《将进酒》、谭维维唱的《墨梅》、萨顶顶唱的《春江花月夜》、沙宝亮唱的《送别》等等，很多以诗词改编的歌曲都给我留下了深刻的印象。我现在就经常把那首《苔》放给女儿听，希望她能听懂，而我自己也能常存某种感动。
我觉得《经典咏流传》这个节目很好，无论是形式还是内容上，都堪称是文化类节目中的佼佼者。
它最关键的一点是做到了两个结合，这客观上促进了古典诗词的推广和普及。
一是古典诗词与流行音乐的结合。这个节目就是创作者们以经典古诗词为基础，重新进行谱曲和填词，再用流行音乐的形式唱出来，同时现场还有老师对诗词的背景和典故进行讲解。这种形式对于普及诗词当然是有好处的，传唱度更高了。要知道，在古代，很多诗词也都是唱出来的。
二是古典诗词与偶像艺人的结合。节目中除了专业的音乐人参加之外，还有很多流行的年轻偶像和演艺明星参加，他们也在传唱着经典的诗词，这对年轻人是有带动作用的。我们知道古典诗词是独属于华语语言的文化瑰宝，光靠课堂教育是学不了多少的。
网上有人开玩笑说，学诗词有什么用？学了诗词的人爬上高山会说“会当凌绝顶，一览众山小”，而没学诗词的人却只能说“好高啊！”，这虽然是玩笑话，但说得也是事实。
我希望这种节目多举办一些，而不是满屏的选秀和谈恋爱。
如何理解“一生负气成今日，四海无人对夕阳。”这句诗？
一九四五年四月，陈寅恪写下了忆故居，这两句是诗中最著名的两句。
全诗如下：
渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏。一生负气成今日，四海无人对夕阳。
破碎山河迎胜利，残馀岁月送凄凉。松门松菊何年梦，且认他乡作故乡。
这个时候的陈先生已经五十五岁了，写这首诗的时候正在患病，想起故乡曾经居住的地方，不由得感慨万千，于是写下了这首诗。
渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏 。钟声从渺远的远方传来，窗外依稀可以看到群鸦飞回巢穴的影子。群鸦已经还巢，而我还漂泊在远方，这正是陈内心的写照。
一生负气成今日，四海无人对夕阳 。自负才气绝伦怎么变成今天这个样子，放眼四海只有夕阳与我为伴。陈先生一直是自负的，当初王国维走后，他写下了“独立之思想，自由之精神”，但是他那种凄凉的境地谁能懂？
破碎山河迎胜利，残馀岁月送凄凉 。一九四五年开始日军已经有失败的迹象，但是战争胜利了，我们的河山，各个方面都遭受了巨大的伤害，对于陈先生来说，文化无疑是伤害最大的。而陈先生这个时候已经年过半百，就算赢得了胜利，自己只剩下晚景。
松门松菊何年梦，且认他乡作故乡 。陈先生的父亲在抗日战争的时候为了抵抗日军绝食而死，陈先生此刻卧病想起以前的先人在的时候，一家人在老家其乐融融。可惜那不过都成了回忆，都变成了梦一般，自己羁旅他乡，只好把他乡当做故乡。
“一生负气成今日，四海无人对夕阳”，出自陈寅恪先生《忆故居》诗。全诗如下：
据吴密先生抄稿，此诗作于1945年4月30日，时抗战基本胜利，只是中国并非完胜，也非大胜，而是“惨胜”。当时国事虽然向好，但山河破碎，百废待兴，陈先生自然欢悦不起来。
这首诗有序：
国事之外，家事身事，亦令陈先生倍感落寞。这首诗所忆之故居，一为庐山牯领之松门别墅，故此诗题目，一作《忆松门别墅故居》。
所忆的另一故居“崝庐”（崝zhēnɡ，高）。1899年，陈宝箴葬亡妻黄夫人于西山后，在墓旁筑屋，该屋悬有陈宝箴所撰对联——天恩与松菊，人境托蓬瀛。
《忆故居》第七句之“松门松菊”，字面意，大抵由此联而来，兼指崝庐和松门别墅。
题主所问的两句，乃诗歌颔联，写的是陈先生的身事 。
因为自己一直坚持人格独立，奉行自由思想，孤高行世，不肯屈居人下，苟同世俗；四海之内，知己寥寥可数，而今卧病他乡，偏居蓉城成都，而身边竟无一起赏玩夕阳之人。
当然，“四海”，除了指天下，四境之外，还有另一重意思，“眼高四海空无人”，即能入我法眼，让自己青眼相加者甚少。“夕阳”，除了指傍晚的斜阳，还暗指落寞的人生际遇。山河破碎，国家疮痍，背井离乡，故园荒芜，平生大志尚未实现，今又卧病，情绪颇为低落。
早在1927年，陈先生游静明园时所作诗，有“回首平生终负气”句，知陈先生孤高自许，不肯苟合于人，由来已久。
此外，顺便解读下诗歌的其他六句。
【渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏】若有似无的钟声，从远方传来；依稀林影中，众多乌鸦返回巢穴。
【破碎山河迎胜利，残余岁月送凄凉】虽然赢得了胜利，而国家破碎，民生凋敝。剩下的岁月中，倍感凄凉。
【松门松菊何年梦，且认他乡作故乡】回到松门别墅，像陶渊明那般，高蹈自晦，任性自然地生活的美梦，何时才能实现呢？权且把他人当作故乡，以减轻思想的苦楚。
参考资料：胡文辉《陈寅恪诗笺释》。
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拜读了一下各位网友的回答，感觉和我对这两句的理解有些小的出入。
“一生负气成今日，四海无人对夕阳”是陈寅恪于一九四五年所做《忆故居》诗中的两句，这个大家说的很清楚了，不在赘叙。结合当时的时代和人物背景，我觉得陈寅恪的“一生负气”应该是对自己才华的一种隐性认可，是比较委婉的表达，大家都知道这种同光体是陈寅恪的父亲陈三立以及毁誉参半的郑孝胥所创，负气这个词在郑孝胥的诗中也曾多次出现，比如“向来盛负气，不自谓我非”“三十不官宁有道，一生负气恐全非”。陈寅恪的负气应该是郑孝胥的延续，想表达给世人的是自矜英气到现在了，后一句“四海无人对夕阳”我觉得是用夕阳来喻己，当时的陈寅恪已经五十五岁了，而且眼睛还失明了。叶落归根，怀念故土，所以就有了“四海无人对夕阳”之句。综合起来，我觉得陈寅恪这两句想表达的是自己一生英气满腹才华，慨叹现在老去了，安安静静的日子里就会思念故土与故人。
其实比起我自己对这两句诗的注解，我更喜欢我读过的另一种解释：“一生负气成今日，四海无人对夕阳”就是beyond唱的“原谅我这一生不羁放纵爱自由，哪怕有一天会跌倒……”
感谢诗书君邀请！
对于这一句早已经成为陈寅恪先生一生象征的句子，读来让人感慨万端。我有个想法，当一个人的才能超过这世界百分之九十九的人的时候，这个人注定是孤独的；因为高处不胜寒啊；当一个人追求自由性格独立到万径人踪灭的时候，他最后的结局将是无可避免的独钓寒江雪。这就是陈寅恪，一个一生都在和人间负气的大师，一个一生都在追求思想和精神自由的大师，一个晚景凄凉但最终打动了 历史 的大师。
要理解这句话，我们不妨来看看陈寅恪先生这首诗的原文：
忆故居序：
寒家有先人之敝庐二：一曰靖庐，在南昌之西门，门悬先祖所撰联，曰‘天恩与松菊，人境托蓬 瀛’；一曰松门别墅，在庐山之牯岭，前有巨石，先君题‘虎守松门’四大字。今卧病成都，慨然东望，暮 景苍茫，回忆平生故居，赋此一诗，庶亲朋好友之者，得知予此时情绪也。
渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏。 一生负气成今日，四海无人对夕阳。
破碎山河迎胜利，残馀岁月送凄凉。 松门松菊何年梦，且认他乡作故乡。
人在年少时，总认为外面的世界很精彩，十八岁我想出门远行，哪怕是在细雨中呼喊，人生都是幸福而浪漫的。所谓世界那么大，我想去看看，陈寅恪先生年少时怀着深厚的中国文化的功底，带着梦想，游学国外，遍览群书，终于成就他的渊博高幍之学，成为民国时代的大师，可以说，除了梁启超、王国维，有谁敢说我能和陈寅恪争中国文化、中国史学的一杯羹呢？
人在进入中年之后，骨子里的家国之思会如春天的野草一样疯狂生长。家毕竟是血脉所系，毕竟是魂牵梦绕的地方，回到家乡，我们会变得异常平静，哪怕是岁月在心底刻下海沟一样深的伤痕，故乡都会将它抹平。其实这首诗写的并不复杂，只是陈先生远在成都东望故乡的一种感受。最让人动容的就是一生负气成今日，四海无人对夕阳一句。其实这是陈寅恪先生一生的写照，也许是一语成谶，也预示了他在即将到来的晚年岁月的悲惨遭遇。
人生的不如意来自哪里？来自对人生对命运对 社会 的不妥协。人的生命就像是一根橡皮筋，你的不妥协，必然会被人生越拉越长，直至绷断，陈先生就是这样一根被绷断的橡皮筋。他一生崇尚自由，崇尚独立，可以说是不自由毋宁死。但是在这个世界，东方、西方，古代现代，哪里有真正的自由，所谓真正的自由，大概只会在梦里出现，而梦，最终都会醒来的。人的痛苦，大抵都出现在梦醒之时。
人可以远离家乡四海无家，但绝对不能四海无朋友，陈先生在晚年终于认识到，一个人孤独无依的凄凉。这个孤独无依，不是指身体上的，他毕竟有老妻相伴残生，这种孤独无依，来自于无人理解。辛弃疾不是把栏杆拍遍，感慨无人会登临意吗？岳鹏举不是哀叹欲将心事付瑶琴，弦断有谁听吗？一个人最深处的孤独，来自于精神。这种孤独可以造就天才，同样可以造就傻子！陈寅恪先生是学术上的天才，却是世俗 社会 的傻子！
我以为，做个孤独的天才，死也值得！
全诗如下：
忆故居丨陈寅恪
渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏。
一生负气成今日，四海无人对夕阳。
破碎山河迎胜利，残馀岁月送凄凉。
松门松菊何年梦，且认他乡作故乡。
我们先要了解的一个名词叫「同光体」。
这是近古诗派之一。同光指的是「同治」「光绪」两个年号。由郑孝胥、陈衍揭竿而起，标榜此诗派名。往后至民国时期，犹有响应者无数。
大体特点就是一股子书生气。多出现「负气」「负手」等顾影自怜的摆拍poss，同时又生僻拗涩，生怕别人看的懂显得loW。
在诗词圈里有句学诗的玩笑话，叫做“学唐十年不出头，同光三月成大佬”。虽是玩笑，但也能体会出一些东西了。
这么说吧，打个比方：唐时的诗，宋时的词，就好比是 健康 清淡的食物。同光体的诗就是放了无数工业调料的快餐。后者虽然初读起来颇有震撼力，但是多食伤身，破坏口腔，读多了甚至会体会不到 健康 食物的好处。
回到陈寅恪这首诗。同光体用滥的词前面说了，基本就是「负气」，「负手」。这首基本占全了。
「一生负气成今日，四海无人看夕阳」。一如是。初读之下，卧槽格调真高，感觉说到我心坎里了。我就是这么一个抱负未展又孤独的这么一个人啊。但是说到底，也就是摆拍的一个造型而已。而且是一首诗从头到尾都是拗造型。反复强调的是我好凄凉，我好孤独。
再说形象点就是上了一盘翡翠雕龙，能吃的地方也就是龙须的那点萝卜切丝儿，还是生的。
一生负气成今日，四海无人对夕阳。 陈寅恪的这句诗，刻画了文人精神家园与现实境遇的矛盾，也回答了文人究竟应该怎么活。
拥有独立人格，才能一生负气。
如果境界不高，人云亦云，所谓的怀才不遇，一生负气，那是生气的气，怒气的气。
而陈寅恪负气负的是才气。才高八斗，冠绝群雄。立于泰山之巅，一览众山小。眼界之远，是他人目光无法企及的地方。
但纵使如此，如果没有独立于俗世的人格，这份才气，也如无根之木，无源之水。终会烟消云散。
纵使今日四海无人，追求真理之志不变。
精神家园，一定是清净的无为的，只有真理的光芒遍布虚空。而世俗的评论，诋毁，谩骂，侮辱，都像一阵怪风，搅的精神家园，天翻地覆。
往前走一步，是天才；走两步，是疯子。看到比别人看得更远的地方，如果不能忍受这份不理解，忍受不了众人的背叛和离弃，那离真理也就会越来越远。
今日四海无人，不是孤独悲苦，而是真理之门打开的前兆。那一轮夕阳，不正是真理漏出的光芒吗？
路漫漫其修远，虽千万人吾往矣。
一箪食一瓢饮，回不改其乐。颜回的伟大，更多的在于，他放弃了对物质的追求，一心向往真理。
真理在每个人的精神家园。欲望是最大的绊脚石，物质欲望尤甚。既然追求高尚的精神，文人何须悲苦自怜？
谈笑有鸿儒，往来无白丁。有朋自远方来，不亦乐乎？
陋室一杯茶，清凉一蓬雪；有风皆是客，无人邀明月。
有此境界，人生何处不是乐土？
这句一气负气成今日，四海无人对夕阳"这可谓人生的悲惨结局。原因在于这种眼光短浅，心胸狭窄，疑心太重，不会处人，到处树敌，处处碰壁，亲叛众离，不得人心，孤立无援，:。一直到了暮年，设有亲人朋友相伴，只有快要下山的夕阳可见，发出悲怜之感叹，一切都往矣。正应有得道者多助，失道者寡助这句话。事到今日，何必当初。这是自作自受，不善处事为人的结果。此话告诉人们，人活在世上，不要太任性，要有包容之心，不要斤斤计效，严从律己，宽以待人，切可以与人随便结怨，到处树敌，否则将自己处于被动孤立的地位，而无所适从，无为作为，自买气受，一生无乐，白白一生，得不到人间温暖，以悲哀的下场结局。
《蹉跎》联句，
