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富春山居图的笑话(富春山居图没看懂)

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中国传世名画之首的《富春山居图》,背后有哪些离奇的事?

中国传世名画之一《富春山居图》是黄公望为无用师所画的,作品以浙江富春江为背景,用墨淡雅,山水布局墨色浓淡极佳。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,险在吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》,现藏浙江省博物馆;后段较长称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院。

据记载,黄公望的创作以北宋大画家董源的画法为基础,吸取其他名家之所长,融合在造化中获取精髓,逐渐创造了自己的艺术风格。他的山水画大致有两种风格:一作浅绛色,山头多岩石,笔势雄伟;一作水墨,皴纹较少,简易洒脱,表现出“寄兴于画”的思想和“浑厚”的笔墨意境。黄公望与同期的王蒙、倪瓒、吴镇,互赠诗画,还切磋探讨,常常以合作山水画为人生一大乐事。他们不但有自己的独特绘画风格,还将意境章法和诗文与绘画巧妙融合,把中国文人画推到一个崭新的天地,因此获得 “元季四大家”的美誉。黄公望尤以卓越的成就独树一帜,对后世画坛产生巨大影响,被推为“元四家之首”。 黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川,却独钟情于富春山水,晚年定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内),在这里度过了他人生最辉煌的时刻。

《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。为作此画,终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸,观察烟云变幻,领略江山钓滩,并身带纸笔,遇到好景,随时写生,富春江边的许多山村都曾留下过他的足迹。深入的观察,真切的体验,丰富的素材,使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础,加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法,因此落笔从容。整幅画简洁明快,虚实相生,具有“清水出芙蓉,天然去雕饰”之妙,如今,当人们从杭州逆钱塘江而入景色如画的富阳,就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致的神合,禁不住赞叹作者在把握对象的神髓,进而提炼和升华艺术形象。

《富春山居图》这幅画也因其在流传过程中,曾辗转于沈周、董其昌、吴问卿、乾隆皇帝等人之手,几经波折,在清初时惨遭火焚而断为两截,这在中国绘画鉴藏史上也算是比较罕见的。

《富春山居图》的故事

摘自《谁在银闪闪的地方,等你》

元朝黄公望《富春山居图》有“画中之兰亭”之誉,长约七百公分。几经流转,落入清朝收藏家吴洪裕之手,他爱这画胜过爱人,临死前家人焚烧此画以殉葬,死也要带走这心肝宝贝,不愿与她须臾分离。

以下内容是作者的想象:

仆人扛来火炉,升起火,吴洪裕示意家人将画从锦匣里取出,展开让他再看一眼,他已不能言语,两滴痴泪在眼眶打转,因水量不足倒也没滑下来。火旺了,家人卷好画正要掷入火炉,有人进言:“放入锦匣再烧吧,画也得有个棺儿啊!”家人心想有理,入匣,大声禀曰:“爹爹,富春去陪您了!”

不知将画丢入火炉的是谁?也许是ㄚ环或老妈子,必定是不知此画价值的才下得了手,一阵火光饿狠狠地窜将起来,照亮了吴洪裕半边脸,火光温暖着他那渐冷的身躯。吴洪裕快闭眼了,他听到火烧的轻爆声,像心爱的“富春山居”化成仙女走在他前面召唤他,吴洪裕安心了,有伴儿了,愿意闭眼了,家丁放声大哭:“老爷呀!老爷呀您别走哇!”只有一个人趁乱赶紧扑向火炉,不顾烫,救起那画。这人就是他的侄子吴贞度,刚刚进言放入锦匣的就是他。幸好有他灭亲救画,不怕他伯伯化成厉鬼来讨债,我们才看得到这国宝。吴贞度不仅是《富春山居图》的救命恩人,也是后代的救命恩人。

烧成两半的画,卷首经修补成为短幅“剩山图”,其余成为长幅“无用师卷”;两卷各自流浪,前者藏于浙江博物馆,后者藏于台北故宫,分隔三百六十一年后,2011年在故宫合展。

围绕《富春山居图》发生了哪些故事?这幅画是如何一分为二的?

是因为这幅画被吴洪裕扔到火中,大家觉得这幅画烧了实在太可惜,于是又将画从火中拿出,中间正好烧出几个洞,吴家人发现,这幅画正好一边是山,一边是水,可以将画分成两截。

《富春山居图》经历的烧图风波是怎样回事?

清顺治七年,江南宜兴吴府,卧病在床的吴洪裕病危,气如游丝的他死死盯着枕头边的宝匣,家人明白了,老爷临死前还念念不忘那幅心爱的山水画。有人取出画,展开在他面前,过了半晌他才吃力地吐出一个字:“烧。”说完,就慢慢闭上了眼睛。也许是因为太珍爱此卷了,所以才嘱托家人将它付之一炬用来殉葬。

就在国画即将付之一炬的危急时刻,从人群里猛地窜出一个人,抓住火中的画用力一甩,把画抢救了出来,他就是吴洪裕的侄子。为了掩人耳目,他又往火中投入了另外一幅画,用偷梁换柱的办法,救出了《富春山居图》。画虽然被救下来了,却在中间烧出几个连珠洞,断为一大一小两段,此画起首一段已烧去,所幸存者,也是火痕斑斑了。从此,稀世国宝《富春山居图》由此便一分为二。

1652年,吴家子孙吴寄谷得到此画后,将此损卷烧焦部分细心揭下,重新接拼后,几乎看不出是经剪裁后拼接而成的。于是,人们就把这一部分称做《富春山居图·剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段,在装裱时为掩盖火烧痕迹,特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首,这便是后来乾隆帝得到并收藏的《富春山居图·无用师卷》。1933年,为避日军战火浩劫,《富春山居图·无用师卷》随故宫重要文物南迁,15年辗转过四川、成都、贵州、南京,最终被运至台湾,藏于台北故宫博物院。而《富春山居图·剩山图》也于几经流沛后,于1956年走进浙江省博物馆,成为该馆的“镇馆之宝”。

从作者 画面表现内容 绘画新风格角度赏析黄公望的《富春山居图

富春山居图鉴赏

一、背景介绍

《富春山居图》是元朝画家黄公望为好友无用师所绘的

作品,创作于

1347

年至

1350

年,以浙江富春江为背景,山

和水的布臵疏密有致,墨色浓淡干湿并用,用墨秀润淡雅,

但气度不凡、极富变化,是黄公望的代表作,被后世赞誉为

“画中之兰亭”

此画作非一气呵成,黄公望在题跋提到这幅画从至正

7

年一直画到至正

10

年,他会随身带着依兴致添加笔墨,反

复画了好几年,使其前段和后段不尽相同。

明朝末年,

《富春山居图》原为董其昌收藏,后几经辗

转流离,传至收藏家吴洪裕手中。吴洪裕对其痴迷到决定死

前焚图殉葬,是其侄子火中取画,才救下了这幅绝世佳品。

但画卷从此成残卷,焚成两截。前段较小,因画中正好有一

山一水一丘一壑之景,定名为“剩山图”

,流落民间;后段

画幅较长,现通称为“无用师卷”

,后被清廷收藏。

1933

年,为避日军战火浩劫,

“无用师卷”随故宫重要

文物南迁,

15

年辗转过四川、贵州、南京等多地,最终被运

至台湾,藏于台北故宫博物院。

而“剩山图”也在几经流沛后,于

1956

年走进浙江省

博物馆,成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”

二、艺术价值

首先,中国绘画史上有两大高峰,一个是宋代,一个是

元代。元代是中国传统文人画的一个成熟期,以《富春山居

图》为代表的传统人文画对后代明清山水画主流影响非常大;

另一方面,元代黄公望本身成就很大,

《富春山居图》是他

最经典的代表画作,同时其在历史上留存下来的作品并不多,

后世有艺术家将此画同王羲之的《兰亭序》相提并论,因此

这件作品无论是它本身的艺术价值,还是历史珍稀程度,都

是十分巨大的;此外,这件作品引起许多人关注,还在于它

所描绘的场景,有让人产生一种可居可游的感觉。

其次,在历史价值方面,

《富春山居图》是填补古代历

史空白的极好史料。

元朝重武轻文文人不受重视,

隐居南方,

黄公望是其中之一人,他经常与倪云林、王叔明、吴仲圭、

曹知白等大文人相聚,合作山水画,所以《富春山居图》的

创作其实是元朝社会士人文化群体、爱好艺术时代精神、名

绅个人风格等历史背景的综合反映。

最后,在艺术价值上,通过《富春山居图》可以看到元

代蒙古文化对中原文化尤其是南方文化影响不大,南方士人

如黄公望仍继承著宋代传统本位文化,诗、文、书、画创作

仍然是他们的情趣。

《富春山居图》婉委地表达了元代文人

画家自甘隐逸、寓兴和平的心情,这就是《富春山居图》艺

术价值所在。

三、表现内容

该图卷长达两丈,描绘了富春桐庐山水,江水平静,峰峦起伏,点缀丛林亭舍,疏密相间,吸收了董巨披麻皴而更加简括,显示了深厚的笔墨功力。

清初画家恽寿平在赞赏此图时说:

“凡数十峰,

一峰一状,

数百树一树一态,

雄秀苍茫,变化极矣。

”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概

括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载,此图在明清两代,曾为许多人

收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏,万历年间转归松江董其昌名下,

后又为宜兴吴正志所有。

吴正志传给他的儿子吴洪裕,

吴洪裕爱若至宝,

寝食与

共,临死前竟将此图投入火中,

“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救

出来,但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来,从此,这一

图卷就分成了长短两段。

《富春山居图》为纸本水墨画,宽

33

厘米,长

636.9

厘米,是元代画坛宗

师、

“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,

在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及。黄公望,字

子久,号一峰,工书法、通音律、善诗词,少有大志,青年有为,中年受人牵连

入狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源、巨然,潜心学习山水画,

出名时,已经是年过八旬的老翁了。

黄公望晚年久居富春江一带,

他经常身背行囊,

内置笔墨画具,

但见好景便

一一绘下,积累了大量丰富的山水素材。元至正七年(公元

1348

年)

,黄公望开

始创作这卷山水画名作,

通过长时间精巧的构思和数年埋头作画,

最终完成了这

幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》

。这幅画长六米多,黄公望花

了三四年时间才得以完成。

《富春山居图》以长卷的形式,描绘了富春江两岸初

秋的秀丽景色,峰峦起伏,林木萧疏,浅水平滩,坡石沙洲。山石回旋辗转,丛

林散布于山下江畔,村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉,景

随人迁,

令人目不暇接。

布局疏密有致,

变幻无穷,

以清润的笔墨、

简远的意境,

把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,

达到了

“山川浑厚,

草木华滋”

的境界,

好一派江南瑰丽的秋天景致。

黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧,

秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写

的酣畅淋漓。

他的用墨富于变化而不杂乱,

用笔随景物而变化。

画山用干笔擦出

大披麻皴,画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润,墨色透明凝重。用淡墨画山石,

用浓墨点横苔,

高山采用纵向的披麻皴,

平川点上横卧的点子、

线条,

点线相间,

浓淡交错,

形成独特的笔墨节奏感。

在浓墨润泽的树林对比之下,

山峦显得白玉

般明净疏朗,

充分发挥了中国画的笔墨意趣,

体现出线条与笔墨的审美价值,

誉为山水画之典范。

黄公望在作这幅画时极注意层次感,

前山后山的关系,

改变了传统屏风似的

排列,

而是由近而远地自然消失。

他并不夸张虚境和实境的对比,

而是在虚实之

间用微妙的过渡层次加以渲染。

画中的树木尽管未作细致的刻画,

但不同树木的

质感和空间对比都表现得极为充分,

连作为点缀的草亭人物,

也都描绘得生动严

谨,比例合度。画面仅用水墨渲染,但深浅浓淡搭配的极为合理,不用的水墨在

宣纸上转化为无穷的“色彩,使画面空白具有真实的空间感,给人以挥洒奔放,

一气呵成的深刻印象。

若明若暗的墨色,

经过这位大师的巧妙处理,

超越了随类

赋彩的传统观念,

自然地笼罩在景物之上,

化为一种明媚的氛围,

令人产生亲切

之感,充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。

画家在画中追求“诗中有画,画中有诗”的深远意境,又注重绘画本身的笔

墨意趣。

在画家看来,

绘画之美并不仅仅在描绘自然景色,

更重要的是笔墨本身

所体现的美,所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

通过对这幅

《富春山居图》

的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出,

通过对

美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识,

更可以培养创造美的能力。

对我们的性

格,感情,认识,人生观,思想观等都有非常重要的意义,可以培养我们的积极

性、主动性,使艺术素养、人文修养得到提高。

更具一般的说,

美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。

没有欣赏或鉴赏

的作品,

即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的,

美术作品只有通过

鉴赏才能产生作用。

美术鉴赏的过程是观者积极思考,

根据自己的生活经验及掌

握的知识,

对作品加以理解而使作品达到完善的过程。

具体作品面对不同的观者

将产生不同的效应,

但美术作品存在的共同效应是主要的。

美术欣赏是为提高人

们的文化素养与审美素质,以促进社会发展为目的。

首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界,

扩大知识领域。

人类生活的世界是极

其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不

可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,

却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

以中国的

美术作品为例,上下五千年,许多绘画,雕塑,工艺和各种建筑艺术,都可以帮

助我们开阔眼界,

使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的

生动而丰富的知识。

外国美术作品,

更向我们展示了一个广阔的世界。

所以通过

对古今中外美术作品的欣赏,

可以帮助人们周游世界,

漫步历史,

极大的扩展知

识领域。

其次,美术可以陶冶人的情操,促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点,

首先表现在它是一种感觉和理解,

感情与认识相统一的精神活动。

因此,

欣赏者

通过对艺术作品的欣赏而提高认识、

接受教育。

如我国原始社会的彩陶和商周的

青铜艺术,

以及他们许多巧夺天工、

光彩夺目的工艺品,

使人深深地认识到我们

祖国历史的悠久和古老文化的辉煌,

从而增强热爱伟大祖国的思想感情。

在欣赏

的过程中,通过比较鉴别,也可以使我们认识到什么是真善美,什么是假恶丑,

审美的批判过程,便是提高精神境界的过程。

第三,美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说:

“艺术对象

创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”

。这就是说,按照美的原则创造出来的

作品,

反过来又会对人们起审美的教育作用,

从而提高人们鉴赏艺术的能力。

种鉴赏艺术的能力的积累,

就是人的艺术素养能力提高的过程。

艺术作品看的愈

多的人,

就愈能鉴别和欣赏艺术。

我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说

的“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中

外优秀的美术作品,

多对日常生活中的美术作品进行审美分析,

是提高人们艺术

素养和审美素养的重要途径。

我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动,

唤起

我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中,我们会得到心灵的净化,

情感的陶冶,

在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操,

从而改善人

的情感状态,

影响人行为。

同时也得到视觉的愉悦和享受,

扩大我们的知识领域,

开阔了我们的视野。

通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化,

了解中国传统的优秀思想和人生价值观,

它拓宽了我的知识面,

对培养我们的认

识世界的能力

,

审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展

,

都具有十分

重要的意义。

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