笑话哦热搜：冷笑话,万个冷笑话,个冷笑话,十万个冷笑话
岛屿云烟，天空之城，纳美人驾着斑溪兽，徜徉在潘多拉星球的云海，俯冲过山崖与林间。
这一次，他们又要以一种震撼视听的方式，掠过我们的视线与耳畔。
奇观，这是我们能在影院所能感受到的最直接的观感。
这样的奇观，曾经打破了卡梅隆自己[泰坦尼克号]12年不灭的票房冠军神话，造就了一个比传奇更传奇的奇迹。
而这一回的[阿凡达：水之道]，所有人都在屏息以待：等待一个“爆”，等待许久未见的票房回暖。
但一部电影不足以撑起一个市场，过去十年的票房故事，是由更多大大小小的奇迹一起完成的。
更多大大小小的奇迹，未必要靠奇观达成。
它可能是笑料的撩动，可能是心灵的触动，还可能是惊人的举动。
它们在不同的时间点，创造了一个个名为“爆款”的奇迹。
在一个参与和见证的时代，我们每个人都在不经意间成为了促成奇迹的一份子。
本期我们继续来看看那些过往充满话题的“奇迹之子”们。
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冈仁波齐 2015
导演 张杨
主演 尼玛扎堆/杨培/索朗卓嘎/次仁曲珍
类型 剧情
信仰、朝圣对于中国城市里的中产阶层和文艺青年，有种特别的魅力，裹挟着洗涤灵魂的纯洁想象。
所以[冈仁波齐]的票房主要来自一二线城市、受教育程度较高的中产阶层和文艺青年。
这些人困于理想和现实的冲突，对当下的生活感到迷茫，于是将精神寄托在幻想的远方，那里有虔诚的信仰、质朴的追求，也许物质贫乏，但精神富足。
[冈仁波齐]所引发的热议正是围绕片中人物历时一年、跪拜2000多里，到达朝圣地的行为而展开。
最初，没有人会看好这个几乎没有剧情、以纪录片手法拍出来的故事。
即便我们知道关于信仰是中国最容易引起争论的话题之一，西藏一直是文青的精神圣地，但仍然难以预测纯粹讲述朝圣过程的电影究竟有多大市场潜力。
影片刚上映时，排片率不足1%，单日票房只有100多万。
一般来说，按此走势，没有引起话题讨论的文艺片，票房可能就要止步于百万或刚刚过千万。
不过，[冈仁波齐]恰恰以它从形式到内容的纯粹性，戳中了一批自觉精神或物质受困的现代人的神经，纷纷借用此片抒发对信仰的尊重、对纯洁灵魂的渴望。
社交平台的相关讨论和分享，让[冈仁波齐]的票房稳步增长，排片率一度升到接近7%，单日最高票房出现于影片上映13天后，将近900万元。
与此相对的是，导演张扬的另一部藏族电影[皮绳上的魂]，蹭[冈仁波齐]的热度上映，票房只有300多万，上映五天即下线。
这部魔幻现实主义电影未引起任何讨论，同其他藏族题材电影一样，市场反响惨淡。
归根结底，[冈仁波齐]的主题和部分观众有内在的精神连接，给了他们游离当下，反观自己的镜子。
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百鸟朝凤 2016
导演 吴天明
主演 陶泽如/李岷城/嵇波/胡先煦/郑伟
类型 剧情/音乐
无论从哪个角度去看[百鸟朝凤]，它都没有引起市场震荡的潜质。
影片在2013年之前就已完成，到2014年3月吴天明去世，都还没有机会上映。
吴天明既是中国第四代导演里的佼佼者，也是第五代导演重要电影问世的有力推手。
[百鸟朝凤]延续了他一贯的对于传统文化和现代思想的思考，一定程度上保留了老艺人的旧观念。
该片直到2016年才上映，彼时，华语电影市场的繁荣，让很多小成本文艺片获得生存空间。
[百鸟朝凤]上映六天后，票房仅有300多万，无论主创如何在社交平台上宣传，都不能引起观众的兴趣。
制片人方励在上映第七天的直播活动中，为老艺术家的心血得不到市场关注叫屈、自责，当场下跪恳求影院经理增加拍片。
这一出人意料地卖惨举动，立刻引发网络震荡。
电影圈和观众都从来没有见过这种场面，舆论一时哗然起来。
陈凯歌、张艺谋、李安等导演都开始在社交平台为影片吆喝票房，许多演员也加入进来，帮忙宣传该片。
即使对[百鸟朝凤]本身不感兴趣，但看到大家都在讨论制片人下跪求排片，难免会刺激不少观众想要观看影片，一探究竟：
到底是什么样的影片值得一个人下跪推荐？跪求排片是纯粹商业噱头还是为艺术折腰？这一行为是否有损尊严？
讨论很大一部分偏向了制片人“下跪”这一行为上。
有人同情、有人好奇。至于影片内容，实际上并未超出大部分人的认知。
最终，制片人的一跪，换来了[百鸟朝凤]八千多万的票房。原本，它的票房很可能止步于三四百万。
作为爆款，[百鸟朝凤]不是依赖影片内容吸引观众，尽管我们承认它有一个值得深思的主题，但并不新颖，也没有趣味和突出的表达手法，很难引起观众的兴趣。
它成为爆款，完全是因为偶然出现的话题、争议。
这是电影上映中并不少见的现象。很多电影希望制造引爆舆论的话题，但这并不简单。
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澳门风云3 2016
导演 王晶/刘伟强
主演 周润发/刘德华/张家辉/张学友/刘嘉玲
类型 喜剧/动作
文艺片成为爆款，绝大多数是依赖口碑和话题(包括争议)；
商业片成为爆款，原因比较多元，既可能是足够好，也可能是足够烂，还可能是因为主创的号召力、IP效应、营销手段、档期红利等。
[澳门风云3]属于那种集合了众多烂片元素的商业片，只为在特定档期捞一桶金。
它打了一张情怀牌，由一堆香港九十年代至今的红星和绿叶来主演。
仅仅为他们的出场考虑，编剧就不太可能会去揣摩故事，而演员也不需要揣摩角色，拿出装疯卖傻的劲儿，吵吵闹闹、嘻嘻哈哈。
导演压根没想去认真讲故事，只是把那么多内地观众熟悉的面孔凑到一起，拼凑搞笑情节。
所以选择了至今仍被津津乐道的赌片做载体，加入曾经使用过的情节，说好听点是怀旧，难听点是吃老本。
放在其他档期，[澳门风云3]很可能没有那么大的反响，收获11亿多票房。
春节档为该片提供了稳定的观众基础。
内地观众本身就对香港电影的黄金年代充满记忆的滤镜。
从现在各类以那时期的香港电影为创作素材的短视频，便可知道这滤镜有多厚。
导演王晶深谙此道，所以拍了[澳门风云]系列，且都选择在春节档上映，即使一部比一部烂，还是一部比一部挣钱。
从观众的角度来说，他们并非一定想看一部所谓的好电影。
在合家欢的日子里，坐在影院看那些曾经一身光环的明星搞怪，不失为一种乐趣。
某种程度上，这不只是怀旧，还是一种解构，将观众对逝去年代的经典的回忆，融入到了现在的短平快的娱乐中。
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驴得水 2016
导演 周申/刘露
主演 任素汐/大力/刘帅良
类型 喜剧
讽刺喜剧是华语电影里非常稀缺的类型，市场还没有被打开。讽刺和幽默的尺度拿捏，并非想象中那么简单。
创作者可能跌入自以为是的反映现实的陷阱。
在这个陷阱里，他无限放大讽刺对象，忽视了对故事或人物本身的考究。
因此，许多讽刺喜剧更像是一出闹剧，在观众熟而又熟的现象里打滚，看似讽刺力度很深很精准，实则偷懒，没有实际内容。
根据同名话剧改编的[驴得水]上映后，引起了较大的争议，普通观众更多是给予了肯定，影迷和电影媒体中则有较多人持批评观点。
肯定者看到了它可贵的对现实的讽刺，批评者认为它的故事投机取巧，讽刺浮于表面。
争议并未影响观众对[驴得水]的喜爱。
原因在于双方的焦点并不是说影片拍得不好，而是如何看待它处理故事的方式，以及如何理解故事。
另外，批评的声音明显小于肯定的声音。
大部分观众在电影院看到[驴得水]这样的电影——场景简单、主题严肃、形式轻松，都会倾向于给予肯定。
因为较少看到此类电影，所以我们相对容易认为一部难得一见的优秀讽刺电影，就是这个样子。
该片的故事背景虽然放在民国时期，但它所讽刺的现象几乎是中国社会里根深蒂固的顽疾，因而能引起当下观众讨论的兴趣，感同身受。
[驴得水]的成本为1000多万元，本来票房不被看好，最终依赖口碑拿到1.72亿元票房。
和许多票房走高的文艺片一样，它也引起了社会的广泛讨论，尤其是在社交平台，个性化的讨论和分享刺激了观众观看的兴趣。
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西游记之大圣归来 2015
导演 田晓鹏
配音 张磊/林子杰/吴文伦/童自荣
类型 动画/奇幻
2010年以后，互联网的社交功能逐渐侵入人们的日常生活。
人们不需要像打开电视那样，打开电脑，才能享受互联网的便利。
智能手机和移动应用将每个人的生活即时搬到了网上，社交网络覆盖了生活的每个角落。
社交平台对于电影的营销作用越来越突出。
[西游记之大圣归来]引起巨大关注最重要的原因，是抓住了新媒体(微博、微信公众号)在社交网络上的强大传播性。
恰如短视频带动了许多电影走进更广泛的大众视野。
一部好电影确实有机会依靠口碑，被更多人看到，但仅靠内容好并不具有大众传播性，必须要与某个宽泛的话题及情感联系起来，才可能吸引到更多观众。
上映之前，[大圣归来]并没有做太多前期宣传，给人一种“良心国漫没钱做宣传”的错觉。
而这也是后来被电影打动，加入“自来水”阵营的观众最常提及的点，以情怀拉动票房。
“自来水”作为观众出于热爱自发为影片宣传的用词，被[大圣归来]的官方微博使用。
此时，距离影片上映还有十多天，片方进行了两次点映，先是小规模，后是大规模，并且在视频网站找自媒体投放广告，带动了影片的热度。
紧接着，影片上映，首日票房仅1800多万，远不及同档期上映的[小时代4]和[栀子花开]，后两部单日票房有1亿左右。
然而，从第二天开始，[大圣归来]在排片率低于这两部电影的情况下，票房增速最明显，三天内破亿。
自来水在社交网络对该片的安利起到了巨大的助推作用。
除了“良心国动”、“耗时八年创作”、“遭遇撤资”等情怀卖点，更重要的是影片本身的内容站住了脚：
西游故事改编的动画及真人电影，在中国一直有市场；
动画画风与之前的国产动画相比，独树一帜，片方特意在新媒体大号上放出了原画手稿；
同档期电影烂到难以睁眼去看，衬托了[大圣归来]的难得，赢得不少同情分。
优质内容加上引爆情怀的话题，让 [大圣归来]在社交网络的传播犹如滚雪球。
片方确实无钱做大规模宣传，但他们找到了与年轻人关系最为紧密的新媒体，针对性地释放营销素材，引导“自来水”宣传影片，效果立竿见影。
[大圣归来]最终票房近10亿，位居当年内地电影票房榜第十(包含进口片)。
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夏洛特烦恼 2015
导演 闫非/彭大魔
主演 沈腾/马丽/尹正/艾伦/王智
类型 喜剧/爱情
戏剧品牌“开心麻花”创作的舞台剧大受欢迎后，开始涉足电影产业。
[夏洛特烦恼]是开心麻花团队的第一部电影作品，改编自同名舞台剧，2015年国庆档上映。
同期竞争对手[港囧][九层妖塔][解救吾先生]不是有IP加持，就是有大明星领衔。
相比之下横空出世的[夏洛特烦恼]不占优势，却收获了14.44亿票房，成为中国电影史上第14部票房超过10亿的电影。
开心麻花团队在电影行业一战成名。
开心麻花2012年创作的舞台剧《夏洛特烦恼》曾在全国巡演，多年舞台剧表演经历帮助团队积累了丰富的喜剧创作经验，电影创作团队将成熟的喜剧桥段巧妙运到电影中。
[夏洛特烦恼 ]全片笑点密集，故事情节简单易懂，观影体验轻松愉快。
观众跟着夏洛穿越回学生时代体验上帝视角的人生，看夏洛大胆打老师、追校花、当明星、住豪宅，惋惜大春格局太小、把北京三环的房子卖了。
开心麻花通过[夏洛特烦恼]建立了独特的喜剧风格，打开了以沈腾和马丽为首的“开心麻花”品牌知名度。
此后，开心麻花不断在电影产业进行尝试，创作了[羞羞的铁拳][西虹市首富][独行月球]等票房表现优秀的喜剧电影，几乎每年的热门档期都有开心麻花出品的喜剧作品上映。
沈腾和马丽成为开心麻花的金牌演员，两人的合作从春晚小品到综艺节目一路延续。
夏洛和马冬梅将沈腾和马丽彻底“捆绑”在一起，沈马组合成为国产喜剧电影的黄金搭档、票房保证。
[夏洛特烦恼]的走红带动了喜剧片这一类型的发展，类似喜剧电影先后走进十亿俱乐部，引发了小成本喜剧电影的狂欢。
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煎饼侠 2015
导演 大鹏
主演 大鹏/袁姗姗/柳岩/吴君如/曾志伟
类型 喜剧
2015年暑期档，[煎饼侠]是最大的惊喜。
本片上映当天票房1.3亿，并连续三天单日票房破亿，上映15天，成为中国电影史上第12部票房突破10亿的电影。
此后，[煎饼侠]在[捉妖记][小时代4：灵魂尽头][栀子花开]的夹击中保持了市场占有率，最终票房总数达到11.6亿，是2015年7月票房亚军。
[煎饼侠]的火爆是互联网文化融入电影创作的结果。
2012年，导演大鹏创作了人气网络喜剧[屌丝男士]，播出两年后，前三季累计播放量超过30亿。
[屌丝男士]篇幅较短，故事碎片化，没有连贯剧情。
互联网文化更新迭代迅速，大鹏将其中适合情景喜剧创作的元素提取出来，迅速转化为新鲜的剧集，建立了粘性较高的互联网粉丝群体。
[煎饼侠]的故事以大鹏饰演的屌丝为核心，主要角色和创作风格都保留了网剧建立的成熟模式。
例如，柳岩、乔杉等演员都是剧集的固定演员。
此外，大鹏还将热门综艺节目等IP直接融入到电影中，古惑仔、东北F4等流行文化记忆接连出现在片中，同[屌丝男士]请明星客串的方式类似。
当岳云鹏唱起《五环之歌》，邓超说出“奔跑吧兄弟”，观众在观影过程中能够明显感受到时下流行的互联网文化。
顺应时代潮流的文化内核，以及电影、综艺、小品、明星等各类IP集结，保证了[煎饼侠]的商业成功。
网剧电影在当时已是一种趋势，[十万个冷笑话][万万没想到]等网剧相继推出电影版。互联网语境下，中国电影产业渐渐走进IP时代。
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小时代 2013
导演 郭敬明
主演 杨幂/郭采洁/郭碧婷/谢依霖
类型 剧情/喜剧/爱情
2013年暑期档，[小时代]创造了一个奇观。
自上映首日，排片率占比49.2%，并连续6天保持45.5%以上的排片率。
这个数字意味着，每两个放映厅就有一个在放映[小时代]。
纵观内地院线，这种排片密度除了[阿凡达]初次上映之时，着实寥寥无几。
[小时代]票房收入4.84亿，创造了当时内地暑期档青春片的票房最高纪录。
这种商业成功源自精准的受众定位，是将粉丝群体作为受众中心，竭力迎合粉丝需求的结果。
本片根据郭敬明撰写的同名小说改编，是系列电影的第一部。
郭敬明是当下人气最高的流行文学作家之一，积累了一众青少年粉丝。
原著小说同样人气颇高，为电影带来了关注度。
首执导筒的郭敬明利用故事原创者这一身份，了解原著小说卖点，精准把控粉丝喜好，将文字转化成影像，把小说搬到了大银幕上。
原著小说粉丝转变为电影观众，为了亲眼见证四位女主角穿着校服参加毕业典礼的瞬间，为了给喜欢的小说人物配上一张脸。
郭敬明选择的演员都是人气较高的年轻演员，如此，演员粉丝同样转化成电影观众。
在互联网时代，粉丝文化蓬勃发展、粉丝经济迅速膨胀，郭敬明抓住机会，针对特定的粉丝群体，专门创作“粉丝电影”。
粉丝电影受众范围虽小，但受众群体粘性高、消费能力强，容易实现商业成功。
[小时代]系列一共四部电影，总票房近20亿。
随后，同样由郭敬明创作的[爵迹]的票房收入也有3.82亿。
[小时代]之后，电影作为一个商品，迅速吸收、消化了“粉丝电影”新鲜的盈利模式，粉丝营销成为影响电影票房成绩的重要因素之一。
