笑话哦本文目录一览：
- 1、手绘漫画教程
- 2、关于手绘
- 3、怎么学手绘
- 4、快速手绘技巧分享
- 5、呼和浩特一高三女生手绘全班48人漫画头像，此举有何深意？
手绘漫画教程
日式漫画人物速成指南-女性的眼睛
眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。（这篇教程部分内容基于图形处理软件－－如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习）
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 🙂
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
日式漫画人物速成指南-面部表情
改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。在开始学习之前，请阅读其他关于面部绘画的教程，这将有助于掌握五官位置、比例的专业知识。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...（有个笑话：人体的哪个部位在激动时会成倍扩大，答案是--且听下回分解）在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了 ^
虽说这文不是自己写的（下的）但是也希望能对你有所帮助。（给我分分吧！(*^__^*) 嘻嘻……）
关于手绘
个人经验:
1.多多练习
2.要有耐心
3.建议从速写开始
4.养成平时乱涂乱画的习惯
怎么学手绘
我从大二开始，从事手绘和软件教育至今已经四年了，提问者的问题是如何从头开始学手绘，所以我必须系统性地回答，知乎上的手绘高手可以略过，我的一些经历让我现在对这些问题有了一些自己的看法，希望能解决你的疑惑，本文的目的是详细讲解手绘从入门，后面内容我会结合具体操作方法为初学者，制定详细计划（后续更新)，下面图文内容比较多，无流量者慎入！（本文章会根据大家的建议不断更新，每个善意的评论我都会回复，愿我被世界温柔相待)（部分列举的图片来源于网络，无法知道确切作者，侵删)
2017.10.12 私信不要一上来就提出很多问题，知识有价，谢谢！
1.哪些专业需要手绘？
就目前来说需要手绘的专业有环境艺术设计（城市规划设计，建筑设计，室内设计，景观设计，公共艺术设计），工业设计，服装设计，平面设计（现在改为视觉传达），动漫设计等，提问者并没有说明自己是什么专业或想从事什么专业，这样造成我无法有针对性地回答，由于我本科学的是环境艺术设计（主攻室内和景观），所以下面的内容都是针对室内，景观，和园林其展开，知乎上建筑手绘谈论话题比较多，环艺手绘话题明显不活跃，于是专发一贴，希望能够起到抛砖引玉的效果。手绘基础入门学习有一个很大的误区，很多初学者认为各个不同专业练习基础手绘方式不同，其实不然，无论你是哪个专业，在基础阶段都是线条，透视，练习方法大同小异，所以我接下来所谈到的手绘基础学习方法对任何专业都通用。
2.手绘表现的目的
2.1艺术手绘
即指偏向艺术的绘画，需要较为深厚的美术基础，丰富的想象力，花费时间从几小时到数月不等，例如
2.2设计手绘
其有别于艺术手绘，设计手绘是使设计师用来表达设计意图，传达设计理念的手段，它用快速，准确，简约的方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来，例如
3.到底什么是手绘？
本人天生愚昧，读书也不多。但我每学习一项技能，比如手绘，软件，我都会首先去了解它的概念，因为只有搞清楚了它最起码的定义，你才能从宏观上去把握它，进而才有可能学好它。手绘的概念我就不用书面性的语言赘述了，在第二点我已经把手绘的两个类型进行了区分，本文针对设计手绘进行阐述。
4.手绘，速写，钢笔画有什么区别？
对这三个概念做区分是一件很痛苦的事情！因为艺术都是相通的
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘可以用做建筑、景观、环艺等设计的效果图，室内外的墙体绘画，用途很广，最大的区别是手绘对应的是电脑绘画，这一点很重要。例如
速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写分为静态速写，动态速写，人物速写，风景速写，美术生艺考的科目有一科就叫速写，速写分快写和慢写，所以并不能以作画时间长短来衡定一幅画的作画方式。例如
钢笔画以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。钢笔画属于独立的画种，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括，肖像、静物、风景等题材均可表现。例如美国画家GARY SIMMONS的作品。
以上的配图我为了区分刻意选用了风格题材相差较大的作品，总的来说，评价一幅作品没有太大的必要硬是要把这三个概念分别对号入座，事实很多作品无法明确地归类于哪一个属性，只要作品能完整准确地表达出作者的意图这就够了，这也是最重要的一点。
5.手绘需要美术基础吗？
在我看来，只要是视觉传递出的信息想让观者感到愉悦，那么就需要美术基础，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，把美术当成认识和发现美的一种技艺，美术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习美术，长期的艺术熏陶，使得他的看待事情的角度与深度都有了一个别样的视野，同样这也会直接反映到设计的作品上。艺考里面三门课，素描，速写，色彩，这三门或许就是非美术专业人员所说的美术基础，不过要是这样想就太狭隘了，包豪斯首创的三大构成等课程同样也是基础。那么说到这里，没有美术基础的同学可能感到压力很大，不过不要紧，在我教过的学生里一半是一本美术生，另外一半是高考文化200多分的，他们都能画得有模有样，更何况你们呢？另外我最喜欢的还是速写，速写有的人写实，有的人写意，我喜欢在短时间把一个人画得很像，所以我抓形的能力必须得好，抓形的能力与素描石膏像就太息息相关了，色彩的好坏决定你马克笔上色后的效果。所以若能学好美术的三门基础课真的是受益终身。下图是大一基础课时的课堂作业，还拿去参赛得了个一等奖
5.手绘对设计师是否有用？现在不都是用设计软件嘛
手绘，对于当今奋斗在设计前沿的设计师和学子来说并不陌生。清华大学建筑系教授奚树祥曾就公开表示：从几十年经验看，手绘画得好的，设计也往往做得好。我大学的基础部系主任也是这么对当时大一的我们说的。对于手绘的用法，用途及前景的争论从来就没有停止过，有人说手绘对设计师而言是不可或缺的技能，但也有人宣扬手绘无用论，我认为手绘对于设计师是否有用，这还是要取决于个人的发展及想要达到的高度。如果想追求设计的真谛，成为真正的大设计师，那还是需要一定的手绘基础。 随着我国设计行业的发展，整个设计行业的模式在不断地发展创新，设计观念在不断地更新变化，设计手法也在不断地发展，这些变化给设计界带来了极大地便捷，计算机技术的强大功能促进了设计行业的发展，3D效果图给设计表现带来了直观的感受，曾一度让设计师和业主所推崇，甚至有预测电脑效果图将完全替代手绘表现图。但是经过实践的证明，这个预测是完全错误的。手绘表现图有着其自身不可取代的特点，它将随着设计界的发展而不断发展，手绘表现不仅在前期对设计思维的形成起着促进作用，而且在对客户进行交流沟通时也起着快速表达与诠释的作用。
对于习惯独立思考的我来说，要想知道苹果的味道，我就会亲口尝一尝。大一嘛，当时还不到18岁，很寂寞，要找点事做，于是我开始同时学习软件与手绘，我不聪明，但是很勤奋，整个大学过得是很痛苦的，不断面临新的挑战，还好慢慢地找到了学习的方法，所以后期学的效率颇高，于是大二上学期在一手绘培训机构当助教，下学期在开始在两个高校担任外聘手绘表现课，环境艺术设计基础理论课老师至今，大三上学期在一软件培训机构当老师（教授3ds Max,CAD和PS)同时承接实际项目，我也经常用手绘和甲方交流，下图是我大三上学期我和甲方交流一个现代中式餐厅项目，当场我随手勾画了一下方案的草图，别人觉得我还有点水平，先设计能力不说怎么样，至少能够画出点东西来哈哈。
下图是我大二下学期临摹俄罗斯的一张实景照片，当时整天琢磨3ds Max，3ds Max对于我来说真的是一个很难的东西，也走了不少弯路，为了看懂国外的教程苦学英语，理解软件运行背后的原理，同学们都在开开心心地玩儿，我一个人苦逼地每天在电脑前玩3ds Max 8,9个小时，反复操作各个命令就是为了比较区别，一坐下就起不来，完全沉浸在那个虚幻逼真的世界了，我不打游戏，但是对3ds Max上瘾，看着一个个虚拟的东西赋予材质和灯光渲染后是那么地真实，现在临近毕业，我的那些同学们都为就业而愁时，我现在可以坦然地面对新的挑战，年轻人就应该多学点什么，那些时光我至今想起心里都会有一阵感动，因为我的青春与手绘和软件早已打下深深地烙印！
这是3ds Max渲染的图片
写到这里有人会问，你特么不是讲手绘么，提软件干嘛。这也是我教学中学生常问我的一个问题，初学者往往把手绘和软件对立起来了，甚至有学生在二者之间选择一个来学，这是一件很无知的事情，手绘和软件都是表达想法的工具，是左膀右臂的关系。我在画手绘时明显感觉到做3D效果图时的一些想法在我脑海萦绕，促使我画得更好，那种感觉经历过的人会懂。
6.手绘对大学设计专业在校生有什么用?
说个很实际的话，设计专业学生若不会手绘表现，那么和那些高中文理科毕业后就从事设计设计的学生相比有何优势？他们有了四年的实际经验，而我们本科的学生四年还停留在理论阶段。教学上，学校给予手绘效果图课程仅有短短几周，绘画基础课也仅包括基础的素描色彩课程。虽然这些都是日后设计的基础，是每一位真正的设计师必须掌握的技能，但一年的时间还是略短，更何况大学老师上课不是管得松，而是人上着上着就没了，真正认真学习课程，高质量完成作业的学生实在是不多，更何况手绘早就列入高校研究生考试的科目中，纵观全国知名高校基本上研究生招生考试都需要手绘。另外，手绘表现也是一个真正的设计师能够肆意地发挥其创造能力的方法。在一张白纸上勾勒出一间房屋，一处场景，甚至一个城市，这不是任何一个初学者都能够轻易做到的。那么，我们设计专业的学生能够拿出更多的时间来学习传统绘画吗？显然，传统的方式和方法是很困难的。所以，我们要用另外一种方法来学习设计的快速表现，我们称之为手绘。每张图我都把我名字P掉了，深藏功与名呐，哈哈，下图是我前不久对照片画的美国早期的住宅。
7.学手绘是否有必要去培训机构？
现在不少培训机构号称零基础，无美术基础照样学好手绘，到底是噱头还是真的能做到得看他们所教的内容和对学好的定义。在我看来一个手绘培训机构的教育结果若只是为了画得好看而画，那么我觉得这样的培训机构至少不是我认同的，设计手绘是为了表达自己的想法，光好看而没有设计感，只是徒有其表而已，那还不如让画家来教手绘，效果绝逼好看呐。所以选手绘培训机构要尽量找那些真正”有水平“的。没有美术基础的同学我还是建议要去培训机构，经过艺考的同学可以自己选择。手绘培训机构最大的好处的有学习气氛，你一个人自学很可能坚持不下去，所以具体情况具体分析，故在此不推荐任何手绘培训机构。
8.自学手绘难度大吗？
我软件，手绘都是自学的，但是过程极为艰辛，只要经济允许，我还是建议去小班教学的那种手绘班，不要去那种一批又一批的大规模机构。无美术基础的同学若因种种原因无法去的我将给你们一些自学手绘具体的方式，但是即使你都按照我说的做了，你还是达不到实体教学的效果，否则实体培训机构就不会存在了，很多问题老师当面一句话就可以指明的，我在文章里得写一大堆你们还不知所云，这点也是不可自欺欺人的。
9.初学者具体怎么自学手绘？
以下方法有无美术基础者皆可用！
9.1构图
推荐多看些摄影构图的图，难道摄影构图就只能用在摄影上？还是那句话，艺术都是相通的！画手绘时留白的多少绝对是很有讲究的。
9.2透视
透视就是近大远小，近实远虚，近明远暗。
9.3 线稿
线是生命，亦是灵魂。我认为线稿的重要性要大于上色，这个观点也是为大多数手绘大师所认同的，线稿好比身材，上色好比服装，你见过维秘的超模身材差的么。无论学习什么技能，临摹都是最有效，最迅速的入门方法，所以不要排斥临摹，也不要盲目临摹，要找到适合自己的作品，带有目的性，边思考着地临摹。
我把自己对练习手绘线条本质的感受与结合文字写到图片里了，无论你是什么专业，只要基础一般，按照此练习都会有一定收获！
下面是我画的一些单体，也适合初学者
很多同学都有过这样的经历，气势汹汹地拿出工具，但是没画两笔就发现自己画得和书上的完全不同，于是灰心丧气。你必须明白，掌握一个技能必然是一个艰辛的过程，任何人都要经历从新手到成熟的过程，你可以先从单体入手，这样比较简单，也容易培养兴趣。我当初自学手绘时画得不好时会想哭，但是想想哭能解决问题么，都不是小孩子了。一项技能练熟以后若不坚持，技能必然会下降，所以最好能坚持每天画，哪怕5分钟，若实在太忙，也要坚持每天都看好的手绘作品，宁愿眼高手低，也不要看一幅画什么毛病都挑不出来。最后，一个我认为能否学好一个技能最大的因素，热爱！送君一句话：你若热爱，就会坚持！
不知不自觉从中午写到了深夜，每一个字敲打时我都在认真地思考我的观点是否合适，每一张图我都精挑细选，生怕误导了初学者，正准备写进阶者如何学手绘，无奈已经从中午写到了深夜，第一次玩知乎，发表了一些不成熟的观点，请大家指正为感！
大家平时看到的手绘都是画得很深入，很精彩的，好是好，但是初学者看到那些根本无法入手，只能望画兴叹，我手绘入门时曾经临摹了大量很精彩深入的手绘，但效果和效率并不好，很多网站不屑于更新易学简单的手绘资料，所以我接下来会在微博（不定期，毕竟我还是学生，学业繁重，那种要求我每天更新的请绕道）更新适合零基础者手绘的资料，希望对大家有用，我的微博：登宇手绘
weibo.com/5848099056 (二维码自动识别)
2016.2.15 20：58 我刚回答的第二个问题，因为本篇文章并没有讲如何练习线条，考虑篇幅及文章体系，我特意回答了另外一个问题，即初学者手绘如何把线画直？ 手绘建筑竖线如何画直？ - 依偎看日出的回答
2016.2.16 回答了两个问题后才知道特么知乎上首段不能空格啊，害得我怒击空格键！
感谢大家的点赞和回复，这篇文章是我在知乎上回答的第一个问题，很有纪念意义，一开始没有任何动静，我想肯定是文章内容太恶劣了就没在意了，结果过了7天才陆陆续续有人点赞，哈哈，评论中不少同学提到我指出了一个方向，其实我希望我的思考不要抑制了大家的思考，因为本人天生愚昧，又没读什么书，大家那么聪明伶俐，一定会有更好的想法的。
2016.3.25 陆陆续续在微博收到了大家的私信，并一一作了回答，知乎上的私信不做答复，只回复微博的私信，因为私信人数有点多，所以微博并没有关注我的朋友我就没有回复了，望理解！
2016.3.27 有少数人问我，为什么按照我的方法画了几张，还是感觉没有效果？我只想对这些人说一句，如果画几张就有明显的效果，那我画过的堆起来快半米的画岂不是得天下第一了？真是笑话！年轻人渴望成功的心态都能理解，但是千万不要急功近利，那样的话什么都做不好！
2016.12.24 很多人在微博问我有什么手绘书可以推荐，目前市场上手绘书有上百种，但我不可能一一为大家去甄别，就我看到的手绘书来说基本上都是一些作品的简单罗列，并没有详细的步骤，有也只是开头几幅作品有步骤，手绘书成为了一本精美的画册，但这对于初学者来说是远远不够的，所以等我发现有真正的适合初学者的书后一定会在微博告诉大家的。
2017.7.25实习中，只有晚上有点时间，如果在日常练习中感到有些问题不明白或者想让我指出你作品的问题以便更快提升的，可以在值乎上对我进行私密提问，我一定尽力回答你的问题。
快速手绘技巧分享
【找准一线一点】
画手绘图的最大窍门在于找准"一线一点"。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。"一线"指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处;"一点"指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便;便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。
此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。
【画出地格经纬】
以下就该大显身手了?且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。
第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个"长5米宽4米"的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。
第二步：在"主墙"上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个PU点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。
第三步：以PU点为焦点，在"地面"处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。
【正式开始】
在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。
第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。
第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家"穿穿衣服"吧!床面加上床裙，使它具有褶皱的.效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个"后脑勺"。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼!窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度;在空白的墙面"装"上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。
第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当"调色盘"，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽!
呼和浩特一高三女生手绘全班48人漫画头像，此举有何深意？
这样就可以把美好永远留下，说明她把同学们都记到脑海里了，这样给各自离开的同学留下了温馨的记忆，永远都会记住逝去的青春。
这个学生还是蛮有思想和行动力了。
一个班咋样都会有几十个人了，要全部画下来，而且要生动逼真需要一点功夫了，毕竟每个人都是不一样的，但是这位同学在短短的几个小时内就做到了，而且是非常的到位了，毕竟在场的学生看到都说太像了，也说明她的绘画功也是蛮不错了，每天与同学相处都把每个人的特征深刻到脑海里了，真的是很不容易了，毕竟在紧张学习同时能做到如此，真的是不简单了。
其实这样子就是给毕业的同学留下了很好的礼物和纪念价值了。
其实每年毕业季也是分离时节了，很多同学可能就此离别了读书生涯了，在离别之前的点滴感动都是很让人难忘了，也会想方设法送东西留纪念，这个女孩子的绘画行动就让人永远把她记住了，毕竟这都关系到每个人了，试想谁不会感动了，这都是可以纪入历史的事件，让人会长留心中，至少在以后的毕业季会被很多人去仿做了，青春年纪做过的事情是最让人怀念了，毕竟谁都想永远年轻了。
毕业季的点滴都是感动了。
也许人都是在分离中走过来的，毕竟从小到大要经过很多学校，幼儿园小学初中高中大学，然后工作成家立业都是不容易了，在每次的分离之后渐渐的成长，虽然分离时可能确实不会很开心，但也是下次再聚时的感动了，才会想在每次的分离时给每个人留下美好的礼物，这个女同学的礼物无疑是让每个人非常感动了，毕竟她是用心画出来的，把每一个人都画得那么形象，不得不让人觉得她的用心良苦了，也是满满的感动了。
高考在即，也是每个人的希望在延续，也希望每一个学子路上是一帆风顺了，毕竟这也是通向成功最近的道路了。
最后也愿每一位高考学生们能有好的成绩，在以后的人生路上越来越顺利，都有一个美好的未来。
