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单反穷三代，毁一生。完整版是怎么说的
1、完整版：摄影穷三代，单反毁一生。
2、“摄影穷三代，单反毁一生”向来是单反持有者的一种调侃，单反持有者对单反的热爱使其追求单反相机的高质量，及其相关配件的完整，包括支架、镜头等等用品。但同时单反相机的镜头, 机身和其它零配件的昂贵的价格，又是单反爱好者不得不面对的一大问题。
扩展资料：
含义解释：
1、单反有很多镜头等等讲究，而且这种家庭偏向浪漫，追求自然，也喜爱旅游。然后，儿女很容易也有兴致，研究拍摄角度等等。故而，穷三代。各种道具层出不穷，实际上性比价不高。
2、有时间就自费旅游。准备N多东西，护养，还有防备野外损坏等等。讲究太多了。容易不切实际。
而且容易把孩子也带出这个兴趣，同样狂热的追求，祖孙三代。在社会上一谈用钱的地方总会缺，没有。
3、如同收藏古董吧，至于三代，是个概念。基本一般小康家庭，三代人，能把单反套装弄全。
而且这东西是，随着你玩，随着买。所以，单反穷三代，也是指，数量太多了。
4、摄影毁一生：为了拍摄各种经典的，奇妙的，奇怪的，喜欢的，特殊的，美丽的，各种不同的爱好者，方式都不同。如点燃婚纱拍摄，还有闹出人命的呢。
5、类比：一入佳能，欲罢不能。一入尼康，花出内伤，一入徕卡，只剩裤衩。
参考资料：人民网--摄影穷三代单反毁一生 日本选手偷记者相机被抓
求助，影楼摄影界的前辈为我指点迷津.......
首先说一声，我不是影楼的，摄影也是刚刚起步。我只是一个凭自己力量创业的路人。凭我的经验给你提点建议而已。
首先，有一个朋友给我说过一句玩笑话：摄影穷三代，吸毒毁一生。呵呵。你要学摄影首先要准备的是设备，专业设备你买不起，入门级装备达不到你的要求，只能作为练手的，而且最重要的是构图，创意，这些东西才是一个摄影师最重要的，如果你要上学，学到的只是基本功，创意这种东西不是学校里面能教出来的，多看，多拍才是王道。
我觉得现在作为你来说，最好的是换个工作，这边先做着，同时去找一个影楼的工作，如果找到影楼的工作你再把这边辞职。从打杂的做起也没什么，主要是要慢慢的去学习影楼的操作方式，同时多看看，多学学。就算工资低一点，你手上的存款应该可以让你支持一段时间。
其实很多行业你想做好，就必须得从打杂的做起，打杂的并不难听，只是你必须从生活中，耳濡目染中尝试着去学习，自己去看，去学。每个摄影师都有自己的一套，你在打杂的时候多看看不同摄影师的样片，多看看他们的构图，创意，表现力。这样你才能用最低的投资，达到最大的效果。
当你对他们的照片，都有一定理解的时候就可以自己买一个入门机，然后尝试自己去拍一些片子，拍出来之后和他们的对比，在研究技术和后期方面的东西。
有信心你一定能成功的。
需要的话可以给我留言。或者告诉我你的QQ。
你的肖像不出彩，不过是少了眼神光
眼睛是心灵的窗户，一个人的想法和性格，是可以透过眼睛看出。眼神更能传达出这个人此刻的心情状态等很多信息。
在摄影中，眼神也是我们必须注意的重点。
一方面，我们要引导拍摄对象，让拍摄对象有一个愉悦的心情，呈现出放松的心情状态；
另一方面，我们还要设法为拍摄对象的眼睛内添加眼神光。
那么，什么是眼神光呢
所谓眼神光，就是在拍摄时光照射在在拍摄对象眼球上反射形成的微小的白色光斑，眼神光可以使人物的眼神更加生动形象，刻画人物神态，是拍摄人物肖像时重要的点睛之笔。如果没有眼神光，拍摄出来的人物眼睛里就是一团死黑，没有任何神态和立体感可言，眼神也会十分空洞无神。
各种眼神光的效果是各不相同的，如果眼神光，范围细小，清晰明亮，则可以表达出一个人开心，高兴，愉悦的神态；如果眼神光范围很广，则会显得十分柔和。
如何给人物的眼睛增加眼神光呢
如果是在棚内拍摄，我们可以试着让拍摄对象处于，靠窗位置，顺光拍摄，让自然光透过窗户照射到人物眼睛上形成眼神光，这种光要高一些，要越过人物肩膀。如果是逆光，也可以使用我们摄影灯照射人物面部的眼睛部位，使其产生眼神光。
如果你的布光方式是摄影灯照射方向不是人物面部方向，我们可以用补光棒、手电筒的光在人物正方向的面部补上一些光亮，是其产生眼神光。如果想要自然柔和一些，还可以使用立式反光板放置于人物面前，调整好角度，使对侧摄影灯的光照射至反光板上以后能够折射至人物面部从而产生眼神光。
如果我们是在户外拍摄，自然光非常充足，那我们完全可以不使用人造光线，充分利用这大自然的恩惠，使用一个外拍反光板就可以了，不过注意调整好我们反光板的角度，放低一些，让折射出来光刚好落在人物眼睛位置，产生眼神光。
当然在户外也有光线不足的时候，我们就需要用外置闪光灯了，需要注意的是将灯光的照射方向是反光板而不是直接照射向模特，那会破坏你所有的拍摄的。
“单反毁一生，摄影穷三代”，这是摄影圈里的一句玩笑话，可也体现出摄影的成本大，如果你目前还没有足够的预算添置一些配件设备时，或者忘记带其他配件设备，手里就只有一个相机时，我们又该如何为模特添加眼神光呢。
答案是内置闪光灯，但是由于内置闪光灯无法调整其功率，位置，和方向，需要我们反复尝试，包括相机的参数，我们的机位，和距离拍摄对象的距离，即使我们的方向和参数没有问题，与拍摄对象离得太远，光照射不到拍摄对象的眼睛，起不到添加眼神光的作用，如果离得太近，眼神光是有了，却又十分生硬。我们可以试着用一张白纸或者透明塑料袋遮挡住我们的内置闪光灯，能够起到一点柔化的作用。
当我们拍摄完毕，导出照片时，发现一些照片很好，可单单缺了眼神光时，我们又该如何呢？用强大的后期呗。
将照片放入Photoshop软件中，放大照片，确定好眼神光应该在眼睛内的所在部位，将前景色设置为白色 。
使用椭圆工具或画笔工具，画一个眼神光出来，如果用椭圆工具，我们画一个小小的圆形出来，之后调整羽化值，不透明度和填充度。
画笔工具和椭圆工具
如果使用画笔工具，我们就画一点眼神光出来，而后使用高斯模糊效果，最后调整不透明度和填充度，最后缩小画面，看看我们画的眼神光在照片整体中有无违和感，再根据情况做些调整。
椭圆工具的羽化属性
高斯模糊功能
在拍摄时，我们的眼神光一定要平衡。不能出现一个眼睛有眼神光而另一个眼睛没有眼神光或者一个眼睛眼神光特别明亮而另一个眼神光又特别暗淡的情况出现。
眼神光一定要随着人物面部的移动而移动，当拍摄对象的脸转动，眼神光也一定要跟着转动。
作为眼神光的功率并不需要太大，但要注意和周围环境的融洽。
我们来看看一些摄影大师作品，通过他们拍摄的肖像照片，我们注意观察眼神光的用法
1.安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）
安妮·莱博维茨可以说是美国最着名的肖像摄影师之一，以拍摄名人肖像的出色作品而闻名。她曾在“滚石杂志”，“名利场”以及其他一些时尚和流行文化出版物上工作过
她使用大胆的色彩，迷人的光线和独特的姿势，最终帮助她的作品获得曝光。
这是安妮·莱博维茨拍摄的“X教授” 帕特里克·斯图尔特（Patrick Stewart）”和“万磁王”伊恩·麦克莱恩（ Ian McKellen）
2.史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）
史蒂夫·麦凯瑞是一名美国摄影记者，曾为国家地理工作， 并因其新闻摄影和历史上各种战争的报道赢得了无数奖项。有史以来最着名的肖像之一就出自史蒂夫·麦凯瑞之手。被称为“ 阿富汗女孩 ”，它通常被比作蒙娜丽莎和其他著名的艺术作品。
史蒂夫麦柯里拍摄的“阿富汗女孩”
3 安格斯·麦克贝恩（Angus McBean）
来自南威尔士的肖像摄影师安格斯·麦克贝恩因其20世纪初的名人肖像摄影而被人们记住。他在复古电影时代和电影的兴起中非常有名。他最着名的科目包括奥黛丽赫本，费雯丽和甲壳虫乐队。
安格斯·麦克贝恩拍摄的甲壳虫乐队
4. 优素福卡什（Yousuf Karsh）
优素福卡什是一位亚美尼亚裔加拿大肖像摄影师，因其客户而得到最广泛的认可。谈到人像摄影，他拍摄了世界上所有顶级人物。从名人到政客，再到世界领袖和思想家，优素福卡什拍摄了他们最好的一面。优素福的一些主题包括阿尔伯特.爱因斯坦，温斯顿.丘吉尔，欧内斯特.海明威，巴勃罗.毕加索，海伦.凯勒，格蕾丝.凯利等等。
优素福卡什拍摄的爱因斯坦的经典肖像
这些摄影大师，即使在拍摄条件特别差的情况下，仍然创作出经典的作品，仍然没有抛弃眼神光的使用，将细节完善，值得我们学习和尊重
现在你会使用眼神光了吗，学会这些方法，拍出来的照片再也不会被人说人物眼睛无神了，勤加练习哦。
（图片均来源于网络）
为什么都说摄影穷三代，单反毁一生。
这句话是一句玩笑话，说明了摄影的成本比较高。
假如年薪一百万，当然是玩得起单反的。
原因
1，摄影爱好者常常会有对于摄影器材和摄影行为的超出自己承担能力的强烈的欲求，比如机身的追求，比如镜头的追求，甚至是脚架，摄影包，帽子，服装，手套，伞等。
2，同时你还得去很多的地方，比如到广西、云南、贵州去拍梯田；到腾格里沙漠中去拍日出日落；到坝上去拍草原……或者到越南下龙湾，到柬埔寨吴哥，到亚马逊河等等。
3，镜头是摄影中很烧钱的一个领域，“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小钢炮”每一种镜头都很花钱。
扩展资料
推荐两种钱少的玩法：
第一种：机身入门级单反，不管是佳能还是尼康，入门级单反3000元以下，买相机机身时不要相信店老板推荐的套机，严重推荐50定焦，f1.8的几百元，f1.4的2000左右，再贵也贵不过一部好手机的价格。尼康50f1.8，六七百块钱，加起来3000多，跟一个中等手机价格差不多。
第二种淘二手。淘二手最好有认识的懂行的朋友，千万不要淘到问题机，比如长霉，比如机械损伤等。淘二手的好处是数码产品更新换代快，价格贬值也快，像上边的那钱能淘到好东西，但关键是身边有懂行的朋友帮忙参谋。
参考资料来源：百度百科-单反穷三代
小光圈的使用技巧
导语：光圈有大小两极，但比较有趣的是，多数玩家都仅注意到大光圈下的梦幻景深，却往往忽略了小光圈下的迷人「视」界，本章节我们就针对该议题来进行深度探讨，让读者在影像创作上能多些不同的思考面向。 小光圈的使用技巧
为何要缩光圈拍照?
「缩光圈无烂镜」，是摄影业界流传的玩笑话，虽然玩笑归玩笑，但缩光圈(小光圈)确实能为影像品质带来实质的帮助，因为在缩小光圈的过程，不仅景深会变得长远，同时也会提升被摄体的解像力与锐利度，让玩家在拍摄某些特定题材时，能更真实呈现影像细节，也因为上述特性，所以对于镜头品质或设计结构也就没那么要求(注)，也就是说你运用手边的Kit 镜就能完成后面多数议题的创作。
【注】因为镜头结构与镜组设计不同，所以在缩光圈创作时，除了画质会有些许差异外，最大差别则在于星芒数的不同。
一般来说，为了兼具景深与环境关系，多数玩家都会将光圈略缩至F3.5 - F5.6，不过这并非本章节所要讨论的范畴，在此就不加赘述，我们所要探讨的是，如何在F8 - F22 极小光圈下完成伟大影像的创作。
▲在小光圈议题下，使用一般常见Kit镜头就能满足多数题材的拍摄需求。
▲ F2.8 / F22。光圈大小对于景深变化以及画面解像力的呈现都有着直接影响。
多小光圈才够用?
目前多数镜头最小光圈皆为F22，但有些则可提供至F28-32，但不管何者，皆能享受小光圈所带来的影像创作乐趣，但缩光圈该缩到什么程度，才能符合各种题材的拍摄需求?且是否有一定的通则可依循?答案∼是没有的，一般仅能透过经验法则来设定，不过现在利用景深预览键的预视，就能初步掌握影像景深状况，让拍摄者直觉取景就能拍出想要的情境氛围。另外，除了缩光圈外，还得适时依据拍摄题材变换镜 头焦段(如拍摄风景议题，广角端最好介于10-16mm间)，如此才能满足各种题材的拍摄需求。
▲透过相机内置的景深预览键就能初步预视景身状况，让拍摄者更容易拍出所要的情境氛围。
▲ 部分镜头有内置景深尺表设计，如此一来，就能透过显示，得知目前光圈下的景深范围。
超焦距观念的灌输
超焦距(Hyperfocal distance)即是玩家口中的「泛焦」，目前多用于风景或街拍等题材使用。何谓泛焦?其实就是当镜头光圈收缩至某一级数后，由无限远(∞)到某个位置内的影像都是清晰的.，所以可使画面获得最大的景深，不过目前多适用于广角镜焦段(景深涵盖范围较长焦段镜头来得长远)，读者在操作时需特别留意。当对焦点不在超焦距上时，不能将无限远(∞)的一端纳入景深中;反之，当对焦点对准超焦距时，其景深涵盖范围会由超焦距的一半延伸至无限远(∞)一端，也就是说，假设超焦距为3 米，那么景深就是1.5 米至无限远(∞)，以此类推。
透视与光影的应用
缩光圈拍摄，由于景深较长，所以不仅被摄体拍得清楚，连带使得背景也被清晰记录;一般来说，要兼具画面质感与长远景深，我们都会利用「光影」与「透视」方式来加以解决。以前者来说，就是利用光影变化来增加画面的立体感，让前/后背景能做出更明显的区隔，如下图1，原本缩光圈是为了营造火车的速度感，不过在光影的衬托下，就能清楚区分出建物、火车与行人等三大区块，让画面能有更丰富的视觉层次变化;至于后者，则和前者有异曲同工之效，只不过它是透过被摄体规格排列来带出画面的层次感，如下图2，由于前/后景深都相当地清楚，这时只要找出画面的规则或规律性切入，就能拍出层次分明且饶富趣味的影像作品。
▲图1：透过光影的陪衬，即使前/后景深都相当清楚，也能轻松带出画面的层次感。 Canon EOS 650D + Tokina AT-X 11-16 mm F2.8 PRO FX的13mm端。光圈F16，快门1/50秒，ISO 100，AV光圈先决拍摄模式，自动白平衡，JPEG
▲图2：若没有光影陪衬，则可找出画面的规则或规律性，同样能营造出层次分明的影像效果。 Canon EOS 5D Mark II + Tokina AT-X 17-35 mm F4 PRO FX的20mm端。光圈F14，快门8秒，ISO 100，AV光圈先决拍摄模式，自动白平衡，JPEG
脚架辅助必备
缩光圈进行创作，首先面对难题，就是快门速度容易偏慢，一般来说，若拍摄过程中，发现快门速度低于安全快门时，我们首先会建议玩家可开启防震模式与拉高ISO 感光度辅助，若仍不敷使用，则会建议端起胸架或三脚架辅助，以间接降低影像模糊机率。那何谓安全快门?其实，就是镜头焦距的倒数，以50mm 焦段为例，其安全快门则为1/50 秒(APS-C 片幅为1/80 秒;见下注)，若手持拍摄仍低于该数值，就得应用前述方式来加以解决。
【注】有时并非镜头焦段的倒数就是安全快门。如焦段为90mm，但相机并无1/90秒的快门速度，这时就将选择相近且往后的1/100秒作为对应。
