笑话哦本文目录一览：
- 1、日本的恶魔（或恶魔和面具）的故事有哪些？
- 2、关于日本面具
- 3、面具的用途
日本的恶魔（或恶魔和面具）的故事有哪些？
1，酒吞童子
酒吞童子是活跃在日本平安时代的几大名妖之一。其与九尾狐和崇德天皇死后所化的大天狗被认为是日本三大妖怪，曾是统领众妖的百鬼之王。
作为能力强大的妖怪，酒吞童子拥有极为强硕的身躯，身长六米，虎背熊腰，喜欢饮血的他有着血红的面部，近秃的头顶有着几撮凌乱的短发，头有五个犄角，并号有15只眼睛，腰间系着野兽皮。当然这是其作为恶鬼的形态，在人间为害时酒吞童子还往往化成有着英俊外表的少年。
2，大天狗
大天狗有高高的红鼻子与红脸，手持团扇或宝槌，身材高大、穿着修验僧服或昔时武将的盔甲，背后长着双翼。
通常居住在深山之中，具有令人难以想像的怪力和神通，腰际悬著武士刀，穿着日式传统高脚木屐，随身带着蓑衣以便随时把自己隐藏起来，也具有不可一世的傲慢姿态。
3，雪女
雪女的起源相当古老，室町时代末期的《宗祇诸国物语》中就有过描述。雪女会在下雪的夜晚以美丽的女子形象来现身。
如果遇到她喜欢的男人，她会把他变成冰棒带回山里（因为传说她曾被情人抛弃于雪山）。她的皮肤非常苍白，甚至是透明到可以与周围的雪景合而为一。而当雪女受到威胁时，她会变成云雾或雪。
雪女的孩子叫雪童，在日本认为雪童就是带来冬天第一场雪的妖怪。
4，河童
河童是中国和日本都非常著名的鬼怪，有河流池塘的地方就有河童的传说。河童的体形看起来像个小孩，有着鸟嘴、蛙肢、猴身、龟壳，身上布满坚硬的鳞片。
河童的头顶有一个碗碟状的东西，只要里边的水不干，河童就力大无穷，人类远不是对手，所以人们对付河童的时候要先骗河童弯腰，等头顶碗里的水流尽，就任人摆布了。
5，玉藻前
作为日本三大妖怪的玉藻前，传说妖身为九尾狐，是专门幻化成绝世美女迷惑君王的妖怪。
这名玉藻前全身都是金色的，而且还有九条尾巴，金碧辉煌。后来被安倍晴明奉天皇之命擒获并封印为杀生石于那须野，在室町时代被玄翁和尚所破坏，其碎片飞散到各地。
扩展资料：
日本面具文化：
日本面具的历史起源于纪元前3千年左右的贝壳制面具，然后才是土制面具的登场。在古代，面具是人类带着最原始的愿望—延命息灾、除魔招福来制作的一种物件。
照片中的土面，被认定为制作于绳文时代的，看他的形态，被称为「弯鼻土面」。
脸的两侧留有穿绳子的孔，脸的一部分可以看到朱色的痕迹，可以推测出当时全脸均为红色的特种面具被使用于祭奠或信仰活动当中。
绳文时代以后的数百年间，虽然面具制作有可能一直被延续下来，但在至今出土的文物中还没有发现。
在此之后，进入了飞鸟、奈良、平安时代，从中国大陆和朝鲜半岛传来了很多佛教仪式及艺术表演中使用的面具。这些分别是伎乐面、舞乐面、行道面。伎乐是起源于3世纪中国南部的吴国的一种歌舞，号称从百济归化过来的人在飞鸟时代将其传入日本。
这种歌舞是为了供奉佛祖的一种表演。表演者在头部后方带上一个大号的面具，边表演小品边随着音乐排成列行进，到达目的地的寺院后在那里进行艺能表演。这个行列中会出现各种角色的人。站在最前面的带着高鼻子面具，后面依次为狮子，狮子儿，吴公，吴女等角色。
伎乐在各地的寺院的法事大会上被隆重上演，从平安时代以后开始逐渐衰退。到了8世纪，受中国影响，亚洲各地的歌舞开始陆续被引进日本，这些歌舞又被统合改编成为符合日本风土人情的雅乐，作为朝廷的中心成立，并在9世纪到10世纪是代替伎乐成为日本的音乐和舞蹈的主体。
在此期间，舞蹈的伴奏音乐被称为舞乐，在舞蹈中使用的面具被称为舞乐面。被称为陵王的面具是舞乐面的代表作，特别是陵王的头上骑着龙的更加华丽的面具，与龙的关联也和后世一般老百姓在祈雨时的信仰有着联系。
关于日本面具
具是一种泛世界性的文化现象，它是一个民族的自画像，也是一个国家的文化缩影。与中国一衣带水的日本，是一个面具大国，其繁多的品种和优秀的制作技巧，世界早有公认。这些年我一直从事面具艺术研究，多次应邀赴日本访间，有机会对日本的面具进行实地考察。 日本人对面具的研究已经积累了很多成果，无论是在书店、图书馆，还是博物馆、神社，到处都可看到令人惊叹不已的面具书籍和面具实物。从考古资料来看，日本早在绳文时代（约公元前1600年），就有贝壳和泥土制作的面具，但是在后来的发展过种中，逐渐受到外来文化的影响，特别是中国文化的影响。日本有许多面具的原形均来自中国，著名的日本皇室珍品“兰陵王”面具，就出自中国乐舞《兰陵王》。相传北齐兰陵武王高长恭，面貌秀美，类若女人，他嫌自己貌不威武，不足威敌，所以打仗时佩戴面具。《教坊记》云：“大面出北齐，兰陵王长恭性胆勇，而貌若妇人，自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵著之。”贞观四年，日本舒明天皇遣使来华，遣唐使中的伎乐师大量引进大唐乐舞，乐舞《兰陵王》被遣唐舞生带回日本后备受宠爱，天皇庆祝皇太后四十大寿于清凉殿大摆酒宴，时年八岁的贞数亲王亲自习舞《兰陵王》，可见《兰陵王》乐舞在日本十分流行。
日本的面具大致可分为伎乐面、舞乐面、行道面、追傩面和能乐面。 伎乐又称“吴乐”，是南北朝时我国吴地流行的民间乐舞，于推古天皇二十年（公元612年），由僧人味摩之传入日本，通常在佛法会上表演。在鉴真和尚弘法的奈良东大寺，每年佛诞节和盂兰盆节都要举行伎乐会。东大寺正仓院是日本有名的国宝珍藏地，内有“吴女”面具，系吴国公主，其造型面庞丰腴，头梳双髻，一副大唐女子的富贵之态，是典型的唐代少女装扮。而中国这种造型面具在民间枚不胜举，江西萍乡傩面“梅香”，似“长安女儿双髻鸦，随风趁蝶学夭邪”。 舞乐实为唐代歌舞杂戏，唐时称“燕乐”或“宴乐”，用于朝廷宴会。公元686－697年传入日本，主要用于表现贵族生活，其表演典雅、贵族化，艺术性很强，分有左舞和右舞。左舞为唐乐、天竺乐和林邑乐，有《兰陵王》、《拨头》、《采桑老》、《苏莫者》、《秦王破阵乐》等舞目。右舞为高丽乐和渤海乐，有《纳曾利》、《新乌苏》等。正巧一月二十二日东京浅草公堂公演《宫中雅乐》，我慕名前往观摩，其舞台布阵大有唐代“坐部伎”和“立部伎”遗风，丝弦鼓笛一坐一立分置两边。《苏莫者》也实为唐时风行于长安的泼寒胡戏《苏摩遮》，舞者佩戴面具，身着蓑衣，手中执桴，举手投足仍有中国传统戏曲遗韵。面具造型也是典型的中国猿猴相。
面具的用途
遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物,通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装
起遮挡保护作用的外罩
面具是人们内心世界的一个象征，它是一种横遍全球纵观古今的重要文化现象，它以丰富的文化内涵和特殊的外在形式，为学术界所重视。我国是面具产生最早、流行时间最长的国家之一，直到今天仍然可以看到它的原型和影子，继续在我国民众心理上、民俗上、文化上和艺术上发挥作用。
面具是造型艺术的一个特殊领域，它最早出现于十分遥远的古代。许多部落和部落的面具常是把雕刻和绘画结合在一起，创造出颇为精彩的作品，尽管奇形怪状，毕竟不是为造型艺术的一项重要的成就。面具文化也通常被称为傩文化。他的出现是社会进步的一种标志。它表明人们已从表面思维开始向抽象思维迈进。
一般指演员的面部塑形化妆，又称“假面”、“脸子”。英文称“mask”。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等
面具，用丰富的表情及色泽讲述藏戏文化。
面具，藏语中称“巴”，主要用于各种民间表演活动，它与人们日常生活、劳动、娱乐有着直接的关系，遍及西藏各地。通到了清代，藏戏广泛普及到民间，其剧目、流派更加丰富多彩。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。藏戏面具中的国王、大臣、喇嘛、老妇、老翁的面具有着独特的个性特征；剧情中神灵、鬼怪和动物面具的塑造，尽管带有宗教面具影响的明显痕迹，但大都人格化，被赋予了人的情感。人类的真、善、美和假、丑、恶，都在面具中得了具体的表现。面具多设色，不同的色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表反面人物，而半黑半白象征两面派等。藏戏开始时，最先登场的是戴猎人面具的角色。猎人面具多为蓝色或青色。
面具的使用在很多地区都很普遍。
现代戏剧的面具
十九世纪面具常被欧洲前卫艺术家使用。如歌剧魅影里的角色使用面具
仪式用的面具礼仪面罩出现在世界各地，虽然他们往往有着许多特点，极鲜明的形式发展。
在世界各地仪式与戏剧面具
非洲
许多非洲面具代表动物。
日本
日本面具属于相当古老的传统，至今成为高度精密和程式化的戏剧传统。有些戏剧如能剧的主角必须戴面具。
工作保护
焊工的面罩，以保护焊机操作员的脸和眼睛。 击剑面罩。
编辑本段面具的新用法形容词性：虚伪的
此处“面具”所含的虚伪的意思不是贬义的。是朋友间的一种玩笑话。
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