笑话哦本文目录一览：
- 1、侯宝林说别三支钢笔是哪个段子
- 2、侯宝林、马三立到晚年还在说相声，姜昆怎么不说了？
- 3、都说老郭是大师！相声大师侯宝林在老郭的年纪都说些什么相声呢？
- 4、他是郭德纲师爷，侯宝林“救命恩人”，耳朵失聪的相声大师，他是谁？
- 5、编辑出版侯宝林老笑话的侯鑫是侯家的什么人
- 6、相声大师侯宝林在郭德纲的年纪都说些什么相声呢？
侯宝林说别三支钢笔是哪个段子
20世纪50年代侯宝林说相声，说那时社会流行的模样是中山装左上口袋插支钢笔，笔帽舌头别在外面，以显示自己是识字的文化人；插一支的，是中学生；插两支的，是大学生。“那么插三支的呢？”捧哏郭启儒问。侯宝林说：“那是修钢笔的。”——所以，头上的学位多了，文凭多了，头衔多了，很可能和小贩子一样，满身挂。（本事例摘自吴非：《前方是什么》，华东师范大学出版社，2006年12月第一版，第209页。）
侯宝林、马三立到晚年还在说相声，姜昆怎么不说了？
客观点说，离演出舞台太远了，
不客气地说，本事不济了。
分析起来有四点:
第一，所谓新相声，是活保人，得有好段子，段子好，换谁演都差不哪去。但这类演员对段子依赖过大，创作上很容易后继乏力，说白了，基本功真不行，或者说，真是不会，不光姜昆，八十年代以来，靠上电视走红出名的这些，大部分都是这样。
第二，候先生，马三爷，都是旧 社会 小剧场成长起来的，是真正的相声手艺人，相声应该怎么说，他们会！建国后无论怎么改革，他们都知道怎么说，这就是人保活。
而九十年代相声衰落，侯先生己经看到了新一代演员的问题，所以，候大师临终才叮咛姜昆，现挂千万不能丢，但做为几乎靠电视相声生存，现挂，姜昆是真不会，年头越长，他越不会了。
第三，姜昆巅峰时期，是八十年代，因为时代的原因，百废俱兴，人民太需要欢乐，那时候北京的演员近水楼台，因为电视媒体推动，一度让电视相声极为火爆，甚至媒体评个十大笑星，除了师胜杰，都是北京人。
成也电视，败也电视，随着观众见识越来越高，那种让人尴尬的电视相声，一成不变，掌声都要靠排练的相声，基本没啥市场了，而以此为生的那种相声演员，自然走到穷途了。
第四，姜昆最好的时光，是和李文华的时候，和唐杰忠，也算可以，再后来，基本就没什么玩意儿了，又因为领导职位，干脆远离了舞台，因为确实没市场了。别说跟候大师、马三爷比，比他师父都差老远了，马季先生虽然也曾兼着领导职务，可晚年依然有创作有演出。
所以，说相声，姜昆是真不行了，
虽然偶尔应该有演出，也基本是官样文章，自娱自乐而己，别说，姜昆的相声特点，还真是不管你乐不乐，自己先一个劲嘿嘿乐。
领导当久了，别人当他面都是奉承，自己到底怎么回事，恐怕早没数了。
侯、马二位大师本身有创作能力，很多相声段子都是自己创作的，而姜昆因为不学无术(初中都没毕业，参加工作后又疏于学习)，主要精力放在投机钻营，搞关系向上爬，几乎所有作品都是出自梁左之手，(有些吹鼓手说他创作了数百个作品，连姜自己都不敢相信)所以梁左去世以后，姜昆再无新作问世，特别是近年来全力致力于打压郭德纲，他说的东西没人听，自然也就不说了。
侯宝林，马三立说的是真正相声，永不过时。而姜昆不是说相声，是文娱宣传队的对口词，三句半，当时时髦，现在还演这个就没人听了。
侯宝林晚年不说相声了。专注整理和教学
没鸡旦了吧。大妈们都跳广场舞去了。
相声界的千年不遇的圣人。相圣。
应该获得国家突出贡献艺术家，应获得诺贝尔文学奖。去享受国务院津贴。
侯宝林、马三立虽然生在旧 社会 ，但
解放后在毛主席文艺必须为人民大众服务思想的指导和教育下。一生值根于人民群众之中，为人民创作出许多脍炙人口的好作品，丰富了人民的文化生活。他们是毛泽东思想教育下的文艺工作者，所以他们为人民服务了一辈子。他们不摆架子，脚踏实地，默默奉献。姜昆是八十年代的新秀，他顺应现在的 社会 ，又当上了大官。
技艺不全蒙不了了！
一直再说，
都说老郭是大师！相声大师侯宝林在老郭的年纪都说些什么相声呢？
先说结论：郭德纲只是商人，艺术上别说是大师，连名家都算不上，撑死了是个优秀演员而已。
著名曲艺理论家薛宝琨先生评价过相声界的大师，在他看来整个相声史上，只有四个人堪称大师，他们分别是：
张寿臣、马三立、刘宝瑞、侯宝林。
张寿臣是相声同行共同仰慕的一代大门长，他对于相声表演理论的建设，以及对传统相声的改进与整理，贡献都是独一份的。张寿老被称为“笑话大王”，而且留下了《笑话大全》这种传世之作，怹实打实的给相声行业添了产业。
马三立是老相声艺人中学历最高的，马家相声五代传承，天津相声无人不宗马。马派相声塑造市井小人物，带着俗气但丝毫不低俗，马三立的表演也是细致入微，每个表情都是教科书级别，怹被誉为泰山北斗是没有争议的。
刘宝瑞一代单口大王，他留下了《官场斗》《珍珠翡翠白玉汤》等传世之作，他的《日遭三险》也被收录进小学课本，是老少咸宜的佳作。刘宝瑞对于艺术的极致严谨，哪怕每一个词汇都要求自己领悟透彻，这种精神是现在那些讲网络段子的快餐艺人无法企及的。
侯宝林先生在艺术上精益求精，怹的京剧学唱是相声历史的巅峰。而他最大的贡献是让相声登堂入室，去除了低俗和贬低人的成分，让相声成为宣传阵线的文艺轻骑兵。侯宝林的弟子们（马季为主）则开创了新派相声，将相声带入了第一个历史巅峰。
跟这四位相比，马季被称为大师都有点勉强，毕竟他没能做到在某个领域有独一份的成绩，所以薛宝琨先生对马季的大师身份表示质疑。
至于郭德纲，他的历史功绩就是让相声回归了本性，捡起了很多被摒弃的东西，这里面有好的也有不好的。但他同时也为了无底限迎合市场，向他的受众灌输了一个最错误的观念，那就是“相声就图一乐”。这对于一个普通相声演员来说，或许没有问题，毕竟艺术的追求更低，对自己的要求也更低。但如果要成为大师级的人物，纯娱乐化的相声就不够了，笑也是有品位的，感官快乐代替不了理性愉悦，快感不是美感。而郭德纲跟德云社，现阶段只有感官刺激，没有任何理性思考的成分，所以他只能算是一个成功的商人，绝对算不上相声大师。他对于相声的贡献也止步于“回归本性”，并且聚拢了一堆死忠粉丝，但这群死忠粉丝对于相声根本没有兴趣，也没有任何基本认知，他们只是追星而已，不是追相声。
现在郭德纲47岁，而同样47岁的侯宝林跟马三立，都正在经历特殊时期的煎熬，但他们之前已经做出了让后世高山仰止的成就，马三立的经典作品《买猴》《十点钟开始》已经红遍全国。侯宝林对于相声的改进已经基本完成，直到特殊时期他依然整理了不少有用的文献资料，为后世留下宝贵财富。
而郭德纲现在已经开始吃老本，演出不卖力气，创作也彻底停滞，所谓的火爆商演，基本就是老几样的说辞——被同行嫉妒、有人迫害他、德云社一票难求等生意口，他连十年前的自己都赶不上，拿什么跟侯宝林马三立比？大师如果就比卖票，那马戏团的狗熊表示我也可以试一下。
所以艺术就拿到艺术领域讨论，商人就拿到商业领域讨论，两者是不能兼得的，郭德纲要对比的应该是马云雷军这些得到时代红利的人，跟相声艺术本身没有多大关系。
他是郭德纲师爷，侯宝林“救命恩人”，耳朵失聪的相声大师，他是谁？
相声捧哏系列，今天介绍一位赫赫有名的大量活，白全福。
话说相声界捧哏们一般有两个共同特点，一是脾气好人缘好，脾气不好的容易跟逗哏打起来。二是长得好，这个好主要是慈眉善目，身量宽敞。而白全福在这些方面都是顶级的，他还有个自己的绝活，发托卖相好。
先上一段白全福在60岁刚从重病中复出时的一小段表演，你看这功底如何。
一、 高贵”的曲艺世家
这个高贵带引号的意思是白全福家世虽然不是高官显贵，但在曲艺行里能比他家世大的人还真不多。
白全福的祖父叫白庆林，乃是北京天桥第二代八大怪之一。白庆林自幼在京剧嵩祝成学艺武生，跟谭鑫培同台过，后来转到天桥卖艺。他能在平地翻起两个跟头，得外号云里飞。晚年翻不动的时候改说评书。
白全福的父亲叫白宝山，从小在京剧富连成坐科学净角，后来也和父亲一起撂地，他除了会唱戏之外还会说一些相声，另外他依然继承了父亲的翻跟头绝活，所以得艺名云里飞二世，或者小云里飞。此时白家撂地的地方已经在天桥成为一景，父子二人名气也打了下来。白宝山名列天桥第三代八大怪之一。当然，这个名字现在似乎更响亮了一些。
白全福的叔叔叫白宝亭，已经开始专门说相声了，而且白宝亭还有师承，乃是焦德海的徒弟。
出身卖艺世家的白全福没有继承祖父和父亲云里飞的本事，他只学了滑稽二黄和相声，所以得了一个艺名：飞不动。
一家两代天桥八大怪，你说白全福这出身高贵不。
二、 侯宝林的救命恩人
侯宝林和白全福家的关系要上溯到他师父颜泽甫那里。颜泽甫也是唱戏的，他在天桥撂地是和白家搭伙蹭人家的场地。所以侯宝林十几岁也跟着颜泽甫认识了白全福一家。
后来颜泽甫去了山西，侯宝林就满京城的卖艺为生，这中间他学会了一些相声段子。后来他又回到师父曾经战斗过的地方和白家再次联穴。白宝山觉得说相声挺赚钱的，再加上白全福又不会飞，他就让白全福跟着侯宝林一起说相声卖艺，在这中间两个年轻人建立了友谊。白全福出生于1919年，比侯宝林小两岁，他就以师哥相待侯宝林。
天桥卖艺的艺人大都是饥一顿饱一顿的，卖艺更是刮风减半，下雨全完。侯宝林养父养母这时早已去世，他自己住在最便宜的小店里最便宜的吊铺上。有一天刮大风，侯宝林一看撂地没戏就没出门，身上一分钱没有就在那里硬挺着。到下午，白全福惦记侯宝林没饭吃就找来了，他从身上摸出来十个大子儿交给侯宝林，饿了一天的侯宝林这才吃上一顿饱饭。为了这一餐之恩，侯宝林念念不忘几十年，侯白两家也成了世交。
三，从白罗锅到三蘑菇
想正式说相声就得拜师，侯宝林拜师朱阔泉，白全福拜师于俊波，其实两人还是一个师爷焦德海。
于俊波是一位出色的捧哏，他发托卖相扮呆装傻很在行，白全福深得师父真传。后来于俊波和戴少甫合作在天津走红成了天津五档相声之一。白全福则和罗荣寿郭全宝成了搭档。
刘宝瑞和孙少林在济南结怨打擂台，刘宝瑞请来了师父张寿臣一帮精兵强将。为此孙少林师父李寿增从北京搬救兵，这伙救兵以郭荣起为领头，白全福罗荣寿郭全宝为主力。到了济南晨光茶社，郭荣起不好意思上台对垒，结果白全福三人一炮走红被称为“白罗锅”组合。在几位后起之秀的帮助下，刘宝瑞那边打擂失败散伙。
刘宝瑞回到北京加盟启明茶社和郭荣起搭档，没想到又和白全福重逢。不过这次白全福是常连安特意请来和三蘑菇常宝霆合作的。
要说常连安识人能力堪称一绝，他亲自把小蘑菇捧红了立刻转手找来赵佩茹和大儿子搭档，现在看到三蘑菇也是一块好料，常连安立刻又把白全福撬了过来给常宝霆捧哏。
这一次合作，常宝霆和白全福真是一生的搭档，常白组合一直延续到白全福去世，白全福去世之后常宝霆也就不再上台了。
四、绝世捧哏
白全福的捧哏艺术可以概括为：捧中有逗，以相助生，滑稽醒目，热情豪放。
在笔者看来他还有两个特点，一个是不忘词。曾经有一次去看望徒弟杨志刚，观众发现了他非要他也说一段。面对观众热情要求，白全福一拍杨志刚：“上！”师徒二人临时配对，一段相声下来不洒汤不漏水捧得严丝合缝。白全福这就是基本功过硬，没有接不住的词。
另外一个是不惜力。一方面他的表演比较卖，能打能跳能唱能闹。另一方面对观众向来有求必应。也是和杨志刚这次，本来临时说一段得了，观众嚷嚷着还要说。白全福拽着杨志刚继续再说两段。说完两段观众还不舍得放他走，于是白全福自己单独又说了两个小段。本来一场普通的群众业余演出由于他的到来差点变成白全福专场。
白全福在特殊时期遭受了不公平的待遇，身体甚至出现了半身不遂的症状，嘴歪了耳朵也聋了。大家都以为他不能再说相声了，没想到改革开放以后他以惊人的毅力复出重新和常宝霆搭档。本文开头的那段面部表情表演就是1979年常宝霆白全福在相声记录片《笑》中的演出。
由于白全福耳朵失聪日常生活必须带助听器，但当时的助听器太大不方便带到台上，于是白全福干脆就在双耳失聪的情况下给常宝霆捧哏，他基本功扎实加上和三蘑菇配合默契，凭借看常宝霆的口型和动作就能给他捧好。观众丝毫看不出白全福居然是在听不见的情况下说相声。这个功夫在相声界可谓前无古人。这不禁让人想起了音乐界的贝多芬，可能这就是大师的命运和大师的典范吧。
五、徒子徒孙
白全福曾经表示不准备收徒，没想到却被几个崇拜他的中学生给抓了哏。杨志刚和几个同学为了拜师天天去白全福家干活，时间长了关系也熟了，有一天白全福忽然说走了嘴：“你们师娘今天。。。。。。”杨志刚他们一听立刻现场抓哏纳头便拜，这是你自己承认的！于是杨志刚就成了白全福的顶门大徒弟。
要说白全福这些徒弟大能耐的不算多，但天津二杨也曾经在天津名噪一时。没想到在他过世之后他一个徒孙反而成了大出息。
郭德纲在拜师杨志刚之后，杨志刚带了郭德纲去师爷家磕头，白全福也喜欢这个长得圆乎乎的小伙子，从面相上看郭德纲也确实有些像白全福年轻时候。于是有时候白全福也会给郭德纲说说活。1993年白全福去世，郭德纲以徒孙身份帮助师爷家里为白全福料理了后事。
郭德纲对于这位师爷也是极尊重，我们从老郭各种书和文字中都能看出来老郭对白全福这位师爷的缅怀之情。
1995年郭德纲三闯北京，在同行之间盘道的时候他先说师父杨志刚，然后再加一句师爷白全福。杨志刚虽然以二杨出过名，但在北京知名度有限，但白全福不一样，他一方面祖辈在天桥卖艺，老一辈曲艺行的人没有不知道天桥八大怪和云里飞的。另外一方面白全福和侯宝林关系深，侯白两家是世交，再加上搭档常宝霆常家的关系。白全福在北京城的蔓儿是相当大的。
如今的德云社风风火火，白全福在天有灵也会很欣慰。德云社起势的天桥，正是当年白家三代人卖艺的地方。
这大概就是缘分吧。
编辑出版侯宝林老笑话的侯鑫是侯家的什么人
编辑出版《侯宝林老笑话》的侯鑫，应该为侯錱（读zhēn），是王錱和侯宝林小女儿侯錱女士。
《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》为侯宝林先生一生珍藏的民国笑话，出于《笑经》《摩登大笑话》《千金一笑录》《新笑林》《时代笑话五百种》等，其中许多被后来演绎成经典的相声曲目，如《贼说话》《酒令》《珍珠倒卷帘》《三近视》《白吃猴》等。编者侯錱是侯宝林先生的女儿，她从中精选1200余段笑话，并配400余幅老漫画，文字图画相得益彰。本书为向侯宝林诞辰90周年的献礼图书。
本书所重点推介和展示给读者的千余则笑话，是从百余种笑话集中精选出来的，当是那个时期最具有代表性的笑话。其中的200篇外国笑话或许还可以给予我们对当时人们的审美情趣、翻译水平、翻译技巧以及东西方文化差异等方面一些有用的提示。这些笑话，现已成为珍稀的古董，颇不易得。
相声大师侯宝林在郭德纲的年纪都说些什么相声呢？
郭德纲舞台上的表演基本已经定型，不管是表演内容还是表演风格。内容上很大程度就是以砸挂于谦家的事情为主，说不上到底算传统相声，还是新相声，既老派，又现代。
相声大师侯宝林，在郭德纲这个年纪，在做些什么事情，在表演哪些相声呢？时代不同，做的事情当然也有很大不同。
说传统相声也说新相声
侯宝林是1917年出生，我们大致来看一下，他在四五十岁的时候都在做些什么。
侯宝林45岁时是1962年。那时距离新中国建立已经过去了十几年，相声从最初的无路可走，经过革新又成为观众喜闻乐见的艺术形式，很多带有糟粕性的传统相声已经不再有人表演，一大批反映新时代的相声作品尤其是歌颂型作品受到欢迎。
在1962年，人过中年的侯宝林在央视主办的《笑的晚会》节目上，与刘宝瑞、马季三人合演了传统相声《扒马褂》。
当年率队在全国演出90场，后来带领创作组进唐山开滦煤矿体验生活，创作出五段表现矿工生活的相声，包括著名的《给您道喜》和《全家福》。就在当年，侯宝林痛失了自己的女儿咪咪。
1963年，侯宝林受聘为北京大学中文系古典文献专业一名学生的特邀论文导师，后来使其完成一篇题为《明清笑话》的毕业论文。
全年很长时间都在各地演出，其间出版《侯宝林、郭启儒表演相声选》，还为电台录制了《戏迷》、《改行》等传统相声。
文革中的侯宝林
文革开始之后，侯宝林就和其他相声演员一样，没有办法再进行演出。不仅不能演出，后来侯宝林和中国广播说唱团的同事们还一起被下放劳动。
有一天的夜里，侯宝林和郝爱民偶然听到下放当地两个老汉聊天儿。一个说看到天上的卫星了，还说肯定是咱们中国的卫星。
另一个问你怎么看出来的，那老汉说，“那当然了，这不用看，你的分析。为什么说它是中国的呢？因为咱们中国不搞间谍，不搞侵略，中国卫星有一大好处，它不出国，快到国边儿一转把就拐回来了。”
一番对话侯宝林感觉非常有趣，他笑着对旁边的郝爱民说，“你看这多好，得记下来，如果将来我们还能上台说相声，可别忘了这段儿啊。”
不过文革结束之后，尽管侯宝林也参加过一些演出，但基本没有再创作出有影响力的新作品，很多时候也是以相声研究和授课为主。1993年2月4日侯宝林去世，享年76岁。
侯宝林的历史贡献
不管是如今的相声演员，还是历史上的相声演员，能形成侯宝林这样影响力的人几乎没有。他联合其他相声演员对相声进行改革，才有了新中国成立后相声的繁荣，否则相声很有可能就在那时被历史淘汰。
相声本来是一种格调不高的表演形式，而在侯宝林的大力改革下，它成为雅俗共赏的艺术形式，老百姓喜欢，各个阶层的受众也都喜欢，这是非常了不起的一件事。
相比侯宝林盛年时代表演的相声，如今的小剧场相声已经基本没有什么艺术性可言。
