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影视编导：对白写作技巧
影视编导：对白写作技巧
在日常生活中，我们或多或少都有了解过一些专业院校的相关知识吧，下面我为大家整理了关于影视编导：对白写作技巧相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
写对白是一件让编剧头疼的事情，即使是最有经验的编剧也不敢保证自己能写好。对白差常常也是剧本被毙的重要原因之一，因为对白对于读者和观众的刺激是最直截了当的——从演员嘴里说出来的一字一句，有劲没劲一听便知。
影视编导：对白写作技巧
1、明确人物说话的风格
检验对白好坏的一个标准是：如果遮掉角色的名字，你是否还能分辨出这是谁说的话。如果能，这说明你已经为该角色找到了只属于他一个人的说话风格。在剧本中，角色说话的节奏，说话内容反映出的世界观及其背景故事，都应该体现在人物的对白上。你的角色说话时喜欢打断别人吗？他们是聊天终结者吗？这些人的性格是偏外向还是内向？他们的社会地位怎样？他们总是喜欢争夺话语权？或者倾向于顺从别人？深入了解你的人物，他们会自己开口跟你对话。
2、巧妙安排解释性对白
当对白具有解释、说明功能的时候，要像滴眼药一样一点一点地挤给观众，而不是和盘托出。利用对白造成反转或幽默效果，需注意不要过早揭露真相。在电影《虎豹小霸王》中，两个无恶不作的亡命徒被警察和村民围追堵截到悬崖边上，布奇建议两人跳到河里逃走，在这危及生命的紧要关头，布奇才从搭档口中得知他不会游泳的事实。解释性对白需要在前期慢慢铺垫、酝酿。
3、充分了解你的人物
在开始写人物对话之前，你必须真正了解他们，为此你可以先为他们写一个背景故事。拉约什埃格里在其《编剧的艺术》一书中提出了一个很好的人物背景构建模板，主要覆盖了人物角色的三个主要方面——心理层面、生理层面和社会层面。
4、根据剧情需要引入方言
考虑到故事发生的地域性问题，在剧情需要的情况下，角色对白可以适当引用方言。肯·洛奇导演的电影《小孩与鹰》根据巴里·海因斯的小说改编而来，小说对话全部是用南约克郡方言写就。在剧本改编过程中，这些方言被换成了普通话。最后请约克郡当地演员进行表演的时候，书面对话又被改成了最符合电影主题氛围的方言。
5、慎用画外音
用画外音讲故事是很糟糕的一件事。剧情如果都靠旁白说出来，编剧还有什么意思？不过，还是有很多画外音用的好的优秀电影，比如《现代启示录》、《银翼杀手》、《美国丽人》等等。画外音具有很强的引导性。如果画外音的主人是一个不可靠的讲述者，你可以充分利用这一点误导观众，制造悬念，因为人们倾向于听从画外音的内容指示。
6、学会用对白做铺垫
剧情发展除了可以利用视觉做铺垫，预示或误导接下来要发生的事情，也可以利用对白来完成这一过程。
7、不要写橡皮鸭式的独白
悉尼·卢在其《制作电影》中曾说过，不要写橡皮鸭式的对话。
橡皮鸭式的对话是一种独白，在这段独白里，角色会直接向观众们解释他们是如何因为过去的创伤而变成了现在的样子。然而在现实生活中，人们对于影响自己成长轨迹的原因和经历，通常都是无法自觉地意识到的。
8、让你的角色开玩笑
你的角色得会开玩笑。这在某种程度上当然也得取决于故事类型。动作片少有时间用于挖掘人物，但剧情片就不一样了。在电影开场处，编剧都希望尽量为角色博取观众同情，因为你得让观众有主动去了解人物的冲动。让人物讲笑话是吸引观众融入剧情的一个好方法。在这个玩笑中，你可以开始铺垫故事的主题或特定信息。在电影《异形》中，通过角色之间的嬉笑打骂，观众可以了解到人物的一些动态关系，比如布莱特和帕克对里普利的反感；凯恩的懒惰（这让他后来陷入了一些麻烦）。
让角色开玩笑的另外一个作用是制造悬念。戏剧写作的一个规则是：让他们笑，让他们哭，让他们等待。总之，戏谑性对白可以帮助我们喜欢和理解角色，并在需要时制造紧张感。在喜剧中，戏谑性对白将是整个故事的重点。
9、写多总比写少强
很多人在第一稿时往往会写很多对白，但在终稿完成或者拍摄开始的时候，对白会被大量削减掉。写剧本的时候，我们通常会写很多的对话，因为在这个阶段，我们要处理的是页面上的文字，此时我们并没有进入一个视觉环境，因此，编剧就容易代替角色描述他们看到的事物（我们最终会在屏幕上看到的一切），代替他们说出他们的感觉（其实是可以用表情或手势替代的）。
10、做好研究，快速写作
威廉·戈德曼曾说，做好研究，构建好角色的背景故事，当你觉得自己已经蓄势待发，就赶紧开始写作。这个方法对我个人来说很有效。研究工作做得好，角色会自动开口跟你对话。快速写作可以暂时阻断挑剔性心理，有利于提高写作效率。
拓展阅读：影视编导就业方向
就业方向：
在广播电视节目制作人才编导一体化的`发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主，个别能力极强的兼之台前。
具体就业途径：
1、各种行业公司影视制作效果设计师；
2、电视台栏目策划、编导、记者；
3、各种影视广告公司编导及制片；
4、广告影视公司后期制作员。
当业务水平已过硬时，你就有四条路可走了:
1.继续留在电视台或电台，谋求更精更强，若能成为正式员工，工作和收入都较稳定；
2.进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司，主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比方说进入某个影视公司承办的摄制组，像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。
3.行政部门你也可以选择，像各地的广播电视局，以及其上一级的广电总局，不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有战。
4.如果你厌倦了那种规规矩矩的工作，那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者，现在比较流行的说法，拍你自己喜欢的纪录片，可以拿去参加各种影展和奖项角逐，一旦获奖奖金也不菲啊，但既然从事这项工作，肯定是对艺术有着自己独特的感受，目的也就是--快乐。
还有很重要的一点，我们学的虽然是编导，但要知道，编导与导演、摄像、编剧和制作等等职业之间并没有不可逾越的鸿沟!
就业前景
影视类传媒类专业是适应文化产业的蓬勃发展而设立的新兴专业，文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。做为一门新兴专业，它主要为各级政府文化艺术管理部门以及广播、电视、网络、报刊、出版社等文化传播部门；音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体以及群众文化、企业文化、文化产业、新闻出版、旅游文化等部门培养业务及管理工作的高层次专门人才。过去10年间，由于美国率先完成从工业化向“知识经济”的重大转型，对整个西方发达国家乃至全球产业结构调整发挥了重要的引领作用，进而在世纪之交时出现了促成现代文化产业魅力凸显的转折点。在这一时期，美国消费类视听技术文化产品出口额高达600亿美元，一举取代航空航天工业而成为第一大出口商品。如此令人眼花缭乱的产业结构调整，不仅使我们看到了当今世界产业升级中新的制高点，而且也使我们对现代文化产业有了一个全新的认识。
影视编导类专业有哪些
关于影视编导类专业
文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。
事业管理专业
(1)文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。
(2)制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。
广播电视编导(文艺编导方向)
本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。
广播电视编导(电视编辑方向)
本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才
数字媒体艺术(数字影视制作方向)
本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。
数字媒体艺术(网络多媒体设计方向)
本专业方向为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。
摄影
本专业方向为电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。
照明艺术
本专业为电影制片厂、电视台、影视制作公司、广告制作公司、电视节目制作公司培养从事电影、电视剧、大型文艺晚会、电视栏目、影视广告的照明没计工作的专门人才和照明艺术与技术的研究人才。
戏剧影视文学
本专业主要为全国各级广电集团(包括各类电台、电视台等)音像出版单位培养具备戏剧影视文学理论知识和较高审美水平又熟悉戏剧影视文学创作市场规律，能从事广播剧影视剧创作、脚本写作技能和编辑宣传策划、编辑出版工作和广播影视文学、文艺、文化类专题节目创作、评论及相关的专业理论研究与教学的高级专门人才。
影视编导专业介绍
专业介绍
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
专业优势
影视编导专业与文管专业、戏文专业比较接近。
1、文化成绩要求低，成绩在300--500之间，在班级名次40名左右的的学生都有机会;
2、招收条件、范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望;
3、专业选择空间大，专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择;
4、发展就业有潜力，新设专业，就业面很广，适合创业而且事业机关职位仍不饱和。
考试科目
一、笔试：
1、史论类。题型有：填空、简答、问答题;填空考察你对历史、地名、人名、作品的了解情况。问答题考察你对艺术专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”情况。
2、评论类：影视评论。放映一部影片，要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试科目，需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片子，看完影片，一篇影评就应在脑海中形成了。
3、叙事散文、议论文等命题写作。
4、电视广告创意和节目策划5、戏剧故事
二、面试： 面试也称口试，一般在复试中进行，山东省高校暂时没有面试。考官在考试中向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题，目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。
招生院校
综合类大学：北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、石家庄理工职业学院传媒系、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、黄淮学院、赤峰学院、南阳师范学院;
师范类大学：北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、临沂师范学院;
艺术类大学：中央音乐学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国音乐学院、河北传媒学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、黄河科技学院;中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、四川音乐学院国际演艺学院、山艺国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院、中华女子学院山东分院、四川大学锦城学院、四川音乐学院绵阳艺术学院。
报考条件
各方面都一般，但又不甘心的有抱负的学生，文科、理科、音乐美术特长生都可报考;
公共管理类：组织管理能力、营销策划能力、文化艺术爱好……;
大众传播类：爱好影视艺术、喜欢活动、善于沟通、写作敏捷、关注社会人生，想当记者……
创作编导类：爱好写作、喜欢阅读、善于构思……(诗歌、散文、记叙文功底较好);
编导主持类：形象较可以、普通话发音较好、英语较好(最好有一定文艺特长或文艺委员);
就业方向
笼统地说，这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理;还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。
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哪些科学家专注于研究闹出过笑话
施瓦辛格
． (1970) 大力神在纽约
施瓦辛格的第一部电影，影片的反应非常一般。影片中，施瓦辛格的声音是后来配进去的。片中主要用来展示他的肌肉（看名字就知道了）。说句实话，我也没看过，不过应该不怎么样。本片DVD由Trimark发行，不过好像至今为止还没有D出来，估计是影片知名度太小的缘故吧。
2． (1973) 挥手离别
3． (1976) 饥饿生存
4． (1977) 健美之路
5． (1979) 恶棍 此片DVD由哥伦比亚三星（Columbia/Tristar）发行。市面上曾经有VCD
6． (1979) 残酷的猎杀
7． (1982) 野蛮人柯南
电影曾译为，“王者神剑”、“霸王神剑”，是阿诺德成名之作。该片的成功之处就是塑造出了一位长发飘飘、手握长剑的游侠。阿诺德这种“银幕大英雄”的基调从此片开始确定，并逐步走进了干家万户。影片根据一部著名的传奇小说改编。阿诺德依靠的还是自己一身雄健无比的肌肉，他饰演了一位远古时期的勇士。无父无母，孤身长大，但上苍赐予了他过人的天赋和无穷的力量。在漂泊生涯中遇上了一位来历相当神秘的长者，这位智慧化身的人物带领“科南”学习武艺。学艺出师后，这个貌似野人的勇士独自闯荡江湖，战胜了野兽、荒蛮部落和女巫的魔法。在一次与女巫的惊险相遇之后，“科南”夺得了一柄威力神奇的巨剑，这柄剑是古代英雄用来战胜恶势力的“王者之剑”。“科南”手持“王者之剑”走上了一条维持正义的侠客道…… 这个片子中央电视台以前播过，看下来还真有点热血沸腾的感觉。
8． (1984) 毁灭者柯南
野蛮人柯南的续集，较上集平庸，续集的一贯作风。不过阿诺的表现相当卖力，这位他赢得了主演影片《终结者》的机会。该片DVD由环球（Universal）发行。
9． (1984) 终结者
施瓦辛格的代表作之一。这部电影被《时代》周刊评为1984年十部最佳影片之一。在影坛火爆并不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像杰克·尼科尔森、德尼罗那样出神入化，人们或许会更加热爱你。以阿诺德此时尚未成熟的演技来讲，去演一位主要以动作、凶杀为特征的坏蛋的确是最佳选择。果然，《终结者》里那个无坚不摧、穷凶极恶的魔鬼终结者令阿诺德·施瓦辛格大红大紫，一跃成为好莱坞动作片演员中的佼佼者，声威直逼当时如日中天的“兰博”史泰龙。导演詹姆斯·卡梅隆的确找对了人。《终结者》在1984年的票房纪录上排名第二、仅次于《第一滴血》。
10． (1985) 红发女索妮娅
影片讲的是独裁的姬蕊为了在蛮荒世界称王，杀死了桑妮娅的姐姐，桑妮娅决定以神剑推翻姬蕊，在凯利多的保护下，桑妮娅一路化险为夷……该片还未推出DVD。
11． (1985) 魔鬼司令
该片又译为“独闯龙潭”。这部电影是施瓦辛格第一次以现代战士角色出镜，并且奠定了他的这一现实人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次体现。
剧情梗概：退役特种兵上校约翰·梅屈克与10岁的女儿詹妮住在山区的别墅里，过着平静的隐居生活。阿里乌斯曾是南美某国的独裁者，现在已经被赶出自己的国家。为了恢复自己的独裁统治，阿里乌斯指使手下绑架了詹妮，胁迫约翰前往暗杀该国的现任总统。约翰除掉了监视自己的歹徒，跳下刚刚起飞的飞机，并从另一名歹徒的口中探知了阿里乌斯的老巢所在。全副武装的约翰驾驶水上飞机独闯龙潭，经过一番激烈的枪战与肉搏，最终消灭了阿里乌斯一伙，救出了詹妮……
12． (1986) 不公平的待遇
又名《魔鬼杀阵》，影片由拍摄过《血肉战场》的约翰·艾尔文执导。阿诺饰演一位前FBI特工，影片中充满了肌肉和血腥，是典型的阿诺电影。
13． (1987) 铁血战士
也被称为铁血战士2，因为前一部Commando被译为铁血战士1（翻译真是太乱了！）。该片DVD由时代（D9+D5），D自1区DTS特别版应属当前最佳。
影片描述阿诺德·施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的组员深入南美丛林中搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将组员逐一杀害，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来相当紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具有吸引力。(那星生物我怎么看都是异形里面hunter的原形)
14． (1987) 威龙猛将
这个电影在电视上放过无数遍了, 又名“过关斩将”，施瓦辛格成了一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令向一群手无寸铁的难民开枪而被捕。之后被迫参加了一个叫做“过关斩将”的游戏，他必须面对数位装备精良的杀手的挑战，最终只有一个人可以活下!阿诺给我的映像是极其深刻的，猛将!
15． (1988) 红场特警
16． (1988) 龙兄鼠弟
阿诺在银幕上总算站稳了根基，他的票房号召力直线上升。在影坛奋斗了近10年，找到了一条安稳的戏路，既可以保证自己的明星地位，又能赚大钱。可是他根本就不安于现状，对他来讲，只有不断进取，才有生活的乐趣。于是他开始游说电影公司让他去演一部喜剧，因为他明显地感觉到了自己演技在增长，完全有能力拓宽戏路。这种急骤的转型有着很大的市场风险，公司当然不会轻易答应。但阿诺德毫不气馁，主动提出不要片酬，只收分红，电影公司才应允让他主演《龙兄鼠弟》这部喜剧。
在导演伊万·雷特曼与谐星丹尼·德维多帮助下，《龙兄鼠弟》 成为一九八八年暑期第一大片。恢谐生动的表演与妙趣横生的剧情结合在一起，让人们惊喜地发现了阿诺德的另一面，是阿诺很成功的作品之一。此外，剧中有一幕很有意思，即阿诺德站在史泰龙的一张海报前，很轻蔑地挥了挥手。虽然整个八十年代的动作片一直是史泰龙与施瓦辛格在斗法，但在阿诺德戏路大开之后，史泰龙只能望尘莫及了。影片说的是研究遗传学的科学家们“制造”出了一对孪生兄弟：一个集中了人类所有的优点，另一个集中了所有的缺点。二十多年后，两兄弟在不同的地方长大成人。优秀的弟弟(施瓦辛格)来到纽约找哥哥(丹尼·德维多)，发现哥哥陷入了被黑社会追杀的险境。这个从未接触过都市文明的弟弟一边帮兄长对抗黑社会，一边积极地学习着各种在现代都市立足的技能：架车、电脑操作、信用卡使用等。最终骨肉亲情感动了那个恶习多多但良知未泯的兄长，两兄弟携手战胜了黑社会、并且还获得了纯真感人的爱情。
17． (1990) 宇宙威龙
施瓦辛格在动作片领域里佳作不断，与荷兰著名导演保罗·范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龙》不仅以场面宏壮、气魄非凡著名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。影片讲述了一个美国政府特工(施瓦辛格饰)丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我。他发现已被人类开发的火星上生存着另一种“人类”：由于缺氧而发育不完整的人类。他来到了火星，与畸形人协力打败了妄图统治火星的霸权势力。这部电影英文原意为“全面回忆”，拍的是这个英雄在与自我、与敌人的斗争中怎样找回自己的记忆。该片的特技在当时的好莱坞首屈一指，成功地将电脑影效和数码音响引入电影制作，有极高的观赏性。
18． (1990) 幼儿园警探
在《龙兄鼠弟》大获全胜的基础上，阿诺德趁热打铁，又拍了一部喜剧片《幼稚园特警》。饰演一位在幼稚园卧底的警察，在闹出一大堆笑话之后终于让案情大白，并且找到了爱情。阿诺德的喜剧天分与演技在该片中得到了完美发挥，其中“他被一群孩子困住，气得咧嘴嗷嗷直叫”的形象，已成为了人们心中的经典镜头。从这部电影以后，再也不会有人说阿诺德·施瓦辛格演戏是靠肌肉卖座的了。此时的阿诺德·施瓦辛格走出了初期狭窄的空间，他在好莱坞主流影星中领头羊的地位得到了确定。“史泰龙VS施瓦辛格”之争的答案也就昭然若揭了。
19． (1991) 终结者2：审判日
科幻片的经典之作！许多人的最爱之一！影片投资超过1.2亿美元。依然由上集导演詹姆斯·卡梅隆执导。影片对于人类的所作所为提出质疑，也是对于现实世界的一种反思，因此影片无论从人文和场面各个角度来说都是十分精彩的，影片共获5亿美元以上的票房收入。自此，好莱坞进入了“施瓦辛格时代”。他不仅在银幕上显露出了超人的力量，更让每个观众感受到了他自身强烈的意志力。另外，出色的声光效果也使得本片DVD成为发烧友试机的必备装备之一。
20． (1993) 雾水总统
21． (1993) 幻影英雄
1993年，这个糟糕的一年来临了。“演而优则导”的阿诺德自己担任制片人，主演《最后的动作英雄》一片，没想到这部投资巨大的影片成为了自己的滑铁卢。尽管制片阵容强大，可是情节混乱，演员配合缺乏默契，而在细节上也处理不当，观众的反响非常冷淡。高高在上的阿诺德从半空中摔了下来，好莱坞嘘声四起。
22． (1994) 真实的谎言
真正的英雄是能够从失败中站立起来的，谁都想象不到在第二年，施瓦辛格就会重振旗鼓，再次和恩师演詹姆斯·卡梅隆合作，并以《真实的谎言》一片将自己的演艺生涯推向另一个高潮。这是施瓦辛格在中国的成名作。影片讲述了一个隐姓埋名的特工Harry怀疑他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是Harry飞身夺救。片中惊险火爆场面比比皆是，特技令人眼花缭乱，情节一环接一环，一气呵成，加之片中很多搞笑场面，此片可以说是好莱坞动作片的经典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美体现，我个人认为本片是阿诺的代表作，是他事业的顶峰！就阿诺个人来说，本片的演出超越了他其他任何一部影片。
23． (1994) 威龙二世
片名又称“孕夫”。经历过失败的施瓦辛格在艺术道路上更加成熟了，他不再轻易去拍片了，而且尽可能地从制片、编导等重要的幕后工作去把握好每一影片的质量。因此他每演一部电影都在加重自己的砝码。与奥斯卡影后汤普逊及丹尼·德维多合作拍摄了科幻喜剧片《威龙二世》，将生化科技的发展与传统理论之间的矛盾摆到了人们面前。一个孔武有力的大男人居然怀孕了，这个故事听起来荒诞不经，但是阿诺德在片中演绎得十分贴切自然，尤其是在他怀孕临产过程中，那种母爱的天性流露得感人至深。这部电影让人们对发展速度超常的生化科学有了一些新的认识。以戏剧化的方式反映现实社会中的问题，在世界各地得到观众的赞扬，同时，也标志着施瓦辛格的电影正在走向多样化。
24． Eraser (1997) 蒸发密令
施瓦辛格这次在本片中扮演一位美国官方的秘密杀手保镖，人称"毁灭者"，真名叫约翰·克鲁格。他的职业就是保护证人，并帮助证人隐埋一切真实身份。该片中，"毁灭者"要保护一名女证人，并为她对一桩武器走私案的内幕很清楚。施瓦辛格将以迅雷不及掩耳之势在屏幕上展示超级保镖力挽狂澜的英雄气概。影片虽说也属于动作片中不错的作品，特别是鳄鱼馆那张戏。不过阿诺已经开始在走下坡路。
25． (1997) 圣诞老豆
1996年冬天推出的圣诞喜剧片《圣诞老豆》更是充满了温馨动人的节日气氛，在儿童中大受欢迎。这是一部施瓦辛格式的喜剧片。粗心大意的父亲成天忙于工作，为了要给儿子准备圣诞礼物，到了圣诞前夕，猛地记了起来，于是忽忙跑出去买礼物。谁知道一些阴错阴差的故事发生了，在一连串令人捧腹的笑料发生后，父亲终于如愿以偿，回到家里，和儿子过上了一个幸福的圣诞节。 这部电影以美国圣诞民歌《一路响叮当》命名，是部典型的节日电影。但施瓦辛格在老套路剧情中，添加进去了许多新的笑料、颇有些推陈出新的效果。
26． (1998) 蝙蝠侠与罗宾
蝙蝠侠系列的第四集。永远不安寂寞的阿诺德，在这部电影里重操旧业，扮演一个大坏蛋“急冻人”。这一次的造型又是那样的恐怖，不仅仅是一个坏人，而且在角色的身上赋予了独特的风格。影片中的冷冻人造型十分炫，可是为了这个造型，阿诺每次化妆时间长达3小时。影片商业性较重，所以并没有得到任何好评，不过作为一部商业片还是相当成功的。
27． (1999) 魔鬼末日
该片讲述了一个一个已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上枪击的意外后脑海中显现出一名年轻女子——克莉斯汀，杰瑞克决定找到他。 而克莉斯汀从小就经常在恶梦中见到一名男子，却不知该名男子与自己的关系。直到一天，有一群神父闯进家门，意图刺杀克莉斯汀，而杰瑞克与伙伴实时搭救，他们才明白原来克莉斯汀是世界末日的关键。于是杰瑞克誓死解救克莉斯汀。故事并不复杂，又是英雄救美的故事，没多大意思，此时阿诺已经没落。
28． (2000) 第六日
《第六日》发生在不远的将来，牛、鱼甚至宠物都可以任意克隆，但克隆人类是非法的。但是有一天当亚当·吉布森(施瓦辛格饰)回到家，却发现一个克隆人取代了自己。他被赶出了家门，更遭的是，阴谋的制造者为了掩盖真相，派出杀手追杀亚当灭口。为了逃生同时也为了重新赢得自己的一切，亚当同神秘的幕后策划者展开了机智的战斗......影片有应景的嫌疑，当时好像正好第一头克隆羊问世吧，不过影评人士对此不削一顾，滥评如潮。不过我认为还是值得一看。
29． (2002) 间接伤害
由于影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影响，原本定于2001年10月档期推迟至2002年上映。影片讲的是消防队员高迪（施瓦辛格）的妻儿在哥伦比亚的一伙恐怖分子的袭击中丧生，他毅然决定孤身一人去哥伦比亚讨回公道。影片场面相当火爆，由《亡命天涯》导演安德鲁·戴维斯执导。个人认为是阿诺《真实的谎言》相对来说较好的作品了。影片依然是个人英雄主义的体现,不过阿诺在毕竟已过半百，伸手不及当年啦。不过阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。影片共得到6700万美元的票房收入，比起前两部作品强多了，我们似乎又看到了当年阿诺的影子。
30． (2003) 终结者3：机器的反叛
由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3：机器的反叛》于今年7月2日正式上映，由曾执导《U-571》的好莱坞新锐导演乔纳森·莫托执导，成本高达1.7亿美元。施瓦辛格更创下3000万美元的片酬新高。虽然施瓦辛格今年已经步入55岁，但并未显出老态，依然和从前一样英勇彪悍，而且最终并未让人太过失望，已经由公司将《终结者4》提上拍片议程。
31. (2004)环游世界80天 Around the World in Eighty Days
007
电影列表
截止到2006年，詹姆斯·邦德电影共21部：
编号/英文剧名/香港剧名/台湾剧名/年份/詹姆斯·邦德演员
1/Dr. No/铁金刚勇破神秘岛/诺博士/1962年/肖恩·康纳利
2/From Russia With Love/铁金刚勇破间谍网/来自俄罗斯的爱情/1963年/肖恩·康纳利
3/Goldfinger/铁金刚大战金手指/金手指/1964年/肖恩·康纳利
4/Thunderball/铁金刚勇战魔鬼党/霹雳弹/1965年/肖恩·康纳利
5/You Only Live Twice/铁金刚勇破火箭岭/雷霆谷/1967年/肖恩·康纳利
6/On Her Majesty's Secret Service/铁金刚勇破雪山堡/女王密使/1969年/乔治·拉兹比
7/Diamonds Are Forever/铁金刚勇破钻石党/金刚钻/1971年/肖恩·康纳利
8/Live and Let Die/铁金刚勇破黑魔党/生死关头/1973年/罗杰·摩尔
9/The Man with the Golden Gun/铁金刚大战金枪客/金枪人/1974年/罗杰·摩尔
10/The Spy Who Loved Me/铁金刚勇破海底城/海底城/1977年/罗杰·摩尔
11/Moonraker/铁金刚勇破太空城/太空城/1979年/罗杰·摩尔
12/For Your Eyes Only/铁金刚勇破海龙帮/最高机密/1981年/罗杰·摩尔
13/Octopussy/铁金刚勇破爆炸党/八爪女/1983年/罗杰·摩尔
14/A View to a Kill/铁金刚勇战大狂魔/雷霆杀机/1985年/罗杰·摩尔
15/The Living Daylights/铁金刚大战特务飞龙/黎明生机/1987年/蒂姆西·道尔顿
16/Licence to Kill/铁金刚勇战杀人狂魔/杀人执照/1989年/蒂姆西·道尔顿
17/GoldenEye/新铁金刚之金眼睛/黄金眼/1995年/皮尔斯·布鲁斯南
18/Tomorrow Never Dies/新铁金刚之明日帝国/明日帝国/1997年/皮尔斯·布鲁斯南
19/The World Is Not Enough/新铁金刚之黑日危机/纵横天下/1999年/皮尔斯·布鲁斯南
20/Die Another Day/新铁金刚之不日杀机/谁与争锋/2002年/皮尔斯·布鲁斯南
21/Casino Royale/铁金刚勇破皇家夜总会/皇家赌场/2006年/丹尼尔·克雷格
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“天才指挥家”舟舟到底是什么水平？
舟舟的神话被戳破了。现在的年轻人大多不知道这人。世纪之交的中国，舟舟的形象很常见，他出现在电视和公益广告里，是那个时代的印迹。
舟舟是唐氏综合症患者，他的父亲是武汉一个歌舞团的小提琴师，因为环境影响，舟舟无师自通地感悟音乐韵律，能指挥交响乐队。只要音乐一响起，他就随节拍如癫似狂指挥。舟舟指挥过世界级的交响乐团，也指挥过小学生乐队。他去过三个大洲五个国家，和许多著名的演唱家同台。在唐氏综合症患者群体里，舟舟大概是声誉最高的人。
事实上，舟舟并没有任何音乐指挥能力。用指挥家郑小瑛的话说，舟舟只是在跳舞。给他一根筷子，播放音乐，他也能舞蹈。舟舟只是对音乐敏感，他不懂音乐，更谈不天才。音乐响起他就兴奋，他的“指挥”基本没有踩到节拍上，更谈不上艺术。
从1997年起，舟舟火了十几年，直到现在还有演出。他本来是普通的唐氏综合症患者，他有诸多生活不便，也受过顽童欺负，从父母那里得到的关爱，超过命运相似的同类人。舟舟命运转变始于一个纪录片。一个地方电视台的编导偶然发现舟舟喜欢模仿音乐指挥动作，跟踪拍摄10个月，拍出一部60分钟的纪录片。主题是“所有生命都值得尊重”，舟舟则被塑造成对音乐有灵感的天才。
考虑到这种包装利于舟舟生计，他的父亲默许了。舟舟身边更多是造假者，他们为实现个人目的，精心包装舟舟“智障天才”的形象。很多人则是沉默的配合者，他们像《皇帝的新衣》里的大臣，并不愿意戳破真相。他们一眼就能看出真相，却不愿多说。
更多人像你我，并不懂音乐和指挥，以为舟舟有演奏天才。舟舟被训练，经常听交响音乐，他在舞台上的表现，也就很是那么回事儿。期间虽有郑小瑛的质疑，可是和赞美声音相比，显得太微不足道。
今天的舟舟不火了，演出机会不多。倒不是因为真相被戳破，而是时间流驶的力量。从成名至今已过二十年，舟舟四十岁，身高还是一米五，身体也变胖，脸上特有的纯真表情基本消失——换句话说，舟舟不再“上镜”，请的人也就少。舟舟父亲的年纪已经80岁，需要照顾舟舟，也无力再陪他奔波演出。
4月中旬时，舟舟又进行了一场残疾人艺术团的演出。他还是被当成音乐指挥家，只不过风光不再。有媒体报道四十岁的落魄中年舟舟，很多人指责说：“人家挺不容易，为什么媒体要黑，你让人家以后怎么活？”其实舟舟早就沉寂了。他的生活也有保障，并不至于穷困潦倒。媒体只是说出真相。一个曾经承载感动的偶像，没有什么天才，他只是普通的残疾人。他需要的是真实的关爱，而不是浮夸的吹捧。
舟舟智力上有缺陷，他无须承担道德责任。至于舟舟背后那些人，他们只是关爱舟舟和残疾人，没有谋私利成分吗？舟舟身边有一位演奏者，他早年策划大量演出，在舟舟登陆美国演出之后，他移民出国了。除此之外，还有哪些人受到伤害呢？
我认为，对音乐指挥真诚热爱的人们，他们面对舟舟事件时，都会五味杂陈。
音乐无门槛，殿堂音乐却是艺术，音乐指挥更是一门专业。它对指挥家有造诣要求，肢体和表情都要传达含义。表演者要和乐队练习磨合，才能提供高水准的演出。舟舟的表演竟被称为“天才指挥家”，你让这个行业辛勤学习的人怎么想？
假的东西不会是美好的，尤其当它想让人们付出真 情感 ，就更应该小心。在这件事情里，舟舟没有受伤害。作为唐氏综合症患者，确实不该由他背负道德责任。舟舟落寞属于必然，作为名人，他的后半生应该不会过得太差。
上个世纪末，美国好莱坞“反智电影”风行一时，《阿甘正传》是代表作。这种电影下，善良、纯真和执着被高度推崇，而聪明、专业和精英主义受贬斥。一个常见做法是，在低智愚笨中寻找“人性的闪光”。舟舟走红有没有这方面背景呢？在那个互联网还不发达的时代，理性的探讨很难阻挡刻意的煽情。现在很多人知道了，患唐氏综合症不会有奇迹，智力残疾不会诞生天才，真正的艺术需要专业训练。先要真实，再谈感动，这才是我们面对世界该有的态度。
个人认为，舟舟有一定音乐节奏上的天赋，但要说能跟知名指挥家相提并论，就太夸张了。他只是某些人的消费品。
身患唐氏综合征的天才指挥家舟舟曾经大红大紫过，一度是舞台上的风云人物。如今已经40岁的舟舟过得并不好，演出锐减，身体也出现很多问题，母亲去世，年迈的父亲不知还能照顾他多久。
舟舟是愚人节出生的，原名胡一舟，是个先天性愚型儿，智力只相当于几岁的孩子。一次偶然的机会，舟舟被发现拥有过人的指挥才能，从此走上了指挥台。
真正让他红起来的是一部电视记录片《舟舟的世界》，10个月的跟踪采访拍摄才诞生了这部时长60分钟的记录片。这部片子讲述了舟舟和音乐的故事，全新的角度令人感动。该片获得了很多奖项，舟舟也随着片子变得尽人皆知，一下子成了名人。各种演出邀约也随之而来，他和刘德华、施瓦辛格同台演出过，并多次出访国外。那段时间是舟舟最幸福的时光，可以说是名利双收。
不过，当人们对舟舟的演出不再感觉新鲜时，他就褪去了光环，从名人回归到需要帮助的弱势群体。这就说明，舟舟的指挥水准并非那么神乎其神，只是“身患唐氏综合征患者”身份的反衬，让他显得指挥方面有才华而已，但离“指挥家”级别还有差距。
从大约十年前开始，舟舟的演出就开始锐减，现在基本一年演不了几场，这直接影响到他的生计，因为除了这个他不具备其他谋生的本领。更为严重的是，舟舟的身体也开始出现问题，他患上滑膜炎、关节炎和痛风，病痛厉害时身体都不想动弹。舟舟的母亲已经离世，父亲快80岁了，他最发愁的就是自己走了以后，谁能替他照顾舟舟。
（文/LZ）
我不懂音乐，按理不应该来这里评头品足。
但我爱听交响乐，也常去戏院音乐厅欣赏。书童跟书生时间长了，也识了几个字。所以大着胆子说几句。
当初刚看舟舟的指挥也是很佩服他的。但事后静思，越想越不是那么回事。因为一个乐团里的每位演奏家，如果需要都可以担任一下临时指挥。因为音乐家们都会根据乐章的进程而互相主动配合来完成演出，一般非资深观众也不一定看得出什么问题。因为是音乐家们本身就会演。如这时候让从小就在音乐环境里生活的舟舟来指挥他们，当然也会顺利的完成演出。因为还是演奏家们在迁就他，而不是他真的指挥了乐手们干了些什么。
一个指挥家他的指挥艺术主要还是在创作，艺术构思，配器，各类乐器的进入与退出上，根据乐章的要求及指挥对音乐的理解和再创作来进行的！这些工作不是演出那时的比划，而是排练和排练之前的辛勤付出。演奏时大家都根据事前指挥的意图和音乐的进程顺理成章的进行而已。这时指挥的作用主要是仪式感，按事先的设计进行提示和让大家步调一致。
这时让舟舟来露脸比划肯定不会有多大问题，还是那句话，艺术家们没他 也会按原来的指挥意图进行演奏！如这时换上原来的指挥再来一次，那现场气氛和演奏效果肯定不是舟舟指挥时能比拟的！舟舟之所能指挥了一二十年的音乐会演出，还是演奏家们主动配合的结果。不是舟舟指挥了他们，而是他们的精彩演奏给了舟舟一个比划的机会，，，，，！
如果因此就说舟舟就是一个天才指挥家，那么还要卡拉扬，小泽征尔，李德伦，尹升山，郑小英这些指挥家干什么！舟舟能创作出类似于交响音乐"沙家浜"，"打虎上山"那样的经典作品吗？肯定不可能！只能说，音乐演奏家们为舟舟献爱心而以！
表面看去，丹丹的"指挥"真的"很好“，这可能是以他出生音乐家庭有关，长期耳闻目染，和一定的遗传因素，所以我个人任为，恰好是这些因素对他形成了条件反射！
当然本身舟舟也有这方面的天赋，有这方面的音乐细胞，悟性比正常人还高，假设一窍不通，也不可能推举他成为天才的代表。尽管不识谱，但至少他知道手中的指挥棒是随着音乐的节奏挥动的，该快的快，该慢的慢，不是在那胡乱的摆动，而且经常听曲子，曲调节奏都印在脑子里了。
所以他是有点基础的，只是在这个基础上，通过包装宣传以后，起到了一个推波助澜的作用。再加上天生愚型，专业人士和演奏家们对他的要求标准降低了，觉得像他这样能做到这样已经非常了不起了，远远超出他的能力极限了，不能再要求他什么了。
当然作为外行人，一窍不通的门外汉，更不可能对他要求什么，甚至我说句实话，就算他指挥的再离谱，在那瞎指挥，我们也发现不了什么，反正看上去有模有样的。
总的来说巨大的反差更能引起别人的注意，大衣哥就是这样火的，草帽姐也是这样火的，还有那放羊汉子-阿宝。现在有些参赛选手仍然步他们的后尘，在舞台上一心想营造出一种“意想不到”的效果，然后一唱成名。所以一上台把自己整成一副憨傻样，一问三不知，一脸的懵逼。然后随着音乐的响起，一张嘴吓人一跳，直接给人的感觉，哦，简直了，傻子都比我唱得好，真叫人羡慕！其实有一些并不是他们唱的有多好，是巨大的反差带来的效果，是人们自觉不自觉的把他们的演唱水准降低了。如果一登台西装革履，甚至扎着蝴蝶结，就跟上海滩“许文强”似的，然后一口标准的普通话，向观众介绍自己曾经在哪里当过驻唱，当过歌手，还参加过很多次小型比赛，拿过很多奖，那么观众自然而然对他的要求就高了，就算唱得再好也不感到惊奇了，好像一切都在情理之中，甚至开始挑毛病了。
不过现在观众已经不吃这一套了，玩“反差效应”行不通了，玩个一次两次的还行，同样的 游戏 玩的次数多了就不新鲜了，赶紧换个花样吧。
曾被称为天才指挥家的智障儿童舟舟，如今已经40多岁了。他现在还年迈的父亲生活在一起，母亲已经于几年前去世。曾经的媒体宠儿，曾经在舞台上指挥乐队的无限风光，现在几乎和他没有什么关系了。
现在很多人对舟舟的印象，是他站在指挥台上看似专业地指挥乐队演奏的样子。那么，智力本来就有缺损的舟舟，真的会指挥音乐吗？他是如何做到的呢？
舟舟原名胡一舟，他生在音乐家庭，父亲是武汉交响乐团的低音提琴手。舟舟生下来几个月，父母就获知了他有智力缺陷的消息，如同遭遇晴天霹雳。舟舟的智力与正常人相差很多，直到八岁才能数字数到5。
这样的孩子，更多时间只能跟着父母，没有办法去上正常的学校。于是，很多时间里舟舟就跟着爸爸一起在排练厅待着。
长期泡在乐队排练场，舟舟逐渐对音乐有了一些感觉，尤其最感兴趣的是乐队指挥的动作。在偶然的机会里，大人们让他模仿指挥的动作，舟舟竟然认真得学得有模有样，令周围人感到有些吃惊。原来，这个孩子长期看着大家排练，尤其注意指挥的动作，他把很多动作都记了下来。
接下来，一部纪录片改变了舟舟的命运。1997年，湖北电视台纪录片编导偶然发现了武汉交响乐大厅外的舟舟，对他无师自通的“指挥”才能产生了好奇。
10个多月的跟踪采访拍摄后，一部60分钟的纪录片《舟舟的世界》诞生。镜头通过展示舟舟在舞台上的表现，以及生活中的样子，让观众感觉到所有的生命都是值得尊重的。 这种人道主义关怀是没有问题的，但由于舟舟的名气越来越大，很多不切实际的追捧也随之而来，很多时候舟舟都被称为音乐天才和神童，逐渐就显得有些名不副实了。
一个智力有缺陷的孩子被民众赋予更多美好，这本身不是什么坏事，乐于传播这件事的人们就像今天转发朋友圈的人一样，是在努力彰显自己的善良。
但客观上这件事对音乐的专业性产生影响，舟舟其实更多是凭借记忆力记住了指挥的动作，然而动作只是指挥的一种表象，指挥者在演奏之前和成员们的沟通，临场的一些发挥，舟舟是做不到的。而对于乐手们来说，很多时候也只能陪着舟舟玩儿，他们并没有严格按照舟舟的动作进行演奏。
这就像前段时间马云指挥乐队一样，乐队的成员们完全不信赖马云的动作，但迫于场面也只能姑且为之。乐手之间的默契只能是，忽略马云的动作和表演。
当然这样说可能显得对舟舟有些残忍，但事实基本就是如此，要知道舟舟的智力水平是很低的，如果音乐指挥都是这样的智力水平，乐队演奏就无法完成。连舟舟父亲也明白，其实这都是乐队老师们在陪着舟舟玩儿。最早媒体的报道差不多也是这样的基调，只不过后来被越捧越高，舟舟他们也承担不起了。
光环褪去之后，如今舟舟已经42岁人到中年，他的老父亲已经将近80岁。 两人如今在深圳残疾人艺术团工作和生活，舟舟偶尔还是会登台，参加一些象征性的演出，大部分时间都宅在屋里玩手机，过着和音乐基本无关的生活。
舟舟的父亲患有糖尿病，随着年龄越来越大，他最放心不下的就是身边需要人照顾的舟舟。
娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
我亇人认为这是音乐指挥台上一大悲哀，若大的乐队，会让一个先天愚知儿上台指挥，真是不可思虑！
什么水平都没有，他是一个被无知人推上去的“人才”，舟舟绝对是一个笑话，一个智障人怎么可以指挥呢？只是大家看他比划的比较好，误以为他就是人才，稀里糊涂推上去了，后来已经名声鹊起，不好交代了，就一错再错的下去吧。
舟舟现在是彻底消失了，原本他应该踏踏实实的在父母的陪伴下慢慢过日子，突然被弄到聚光灯下，他绝对是不知所措，现在再也看不到了，这种人就是这样的结局，只能是昙花一现，没有什么文化底蕴，靠什么执掌江山，难道我们这些无知的人吗？
竟然给他弄了一个天才指挥家，肯定是天才，他是无师自通，关键是他是在指挥还是在比划，没有人敢于说破，大家都明白，他是名人推荐出来的，即使错了大家还是睁一只眼，闭一只眼，值当没有看见，谁也不好意思打破。
如果真是天才只能越来越红，怎么就消失了呢？原因就是靠蒙，靠骗，靠名人引荐，其实舟舟就是一个笑话，不管怎么说曾经登上过舞台，也算值了，毕竟指挥过很多大伽，不知道那些曾经被舟舟指挥过的人现在做何感想，是懊恼还是悔恨呢？
大家都知道舟舟就是一个唐氏综合症患者，智力都没有一个孩子健全，怎么就能是指挥家呢？玩弄人生，侮辱大家的智商，就是一个笑话。
答：因为乐队成员专业！
1、舟舟熏陶着音乐的氛围，习惯于机械的模仿，一举一动，有板有眼。
2、乐队成员全是专业人士，不得不说，那是乐队在成全舟舟。
3、舟舟的父亲明智，他是内行，心知肚明一切，所以他的决定，他的“暂停”，都是在保护儿子
大家不要去评判一个智障的孩子，因为你们都是正常人，他活在自己的精神世界里，无论他的指挥水平高与不高，最起码敢于去表现自己，不要拿一个正常人的标准去衡量舟舟，多点爱心吧，如果你们的孩子也有智障且和舟舟一样的表现，你们还会指手划脚地用一个正常人的思维和水平去评判他吗？
大家好！我是网络歌手崔其波。舟舟的神话被戳破了。现在的年轻人大多不知道这人。世纪之交的中国，舟舟的形象很常见，他出现在电视和公益广告里，是那个时代的印迹。
舟舟是唐氏综合症患者，他的父亲是武汉一个歌舞团的小提琴师，因为环境影响，舟舟无师自通地感悟音乐韵律，能指挥交响乐队。只要音乐一响起，他就随节拍如癫似狂指挥。舟舟指挥过世界级的交响乐团，也指挥过小学生乐队。他去过三个大洲五个国家，和许多著名的演唱家同台。在唐氏综合症患者群体里，舟舟大概是声誉最高的人。
事实上，舟舟并没有任何音乐指挥能力。用指挥家郑小瑛的话说，舟舟只是在跳舞。给他一根筷子，播放音乐，他也能舞蹈。舟舟只是对音乐敏感，他不懂音乐，更谈不天才。音乐响起他就兴奋，他的“指挥”基本没有踩到节拍上，更谈不上艺术。
从1997年起，舟舟火了十几年，直到现在还有演出。他本来是普通的唐氏综合症患者，他有诸多生活不便，也受过顽童欺负，从父母那里得到的关爱，超过命运相似的同类人。舟舟命运转变始于一个纪录片。一个地方电视台的编导偶然发现舟舟喜欢模仿音乐指挥动作，跟踪拍摄10个月，拍出一部60分钟的纪录片。主题是“所有生命都值得尊重”，舟舟则被塑造成对音乐有灵感的天才。
考虑到这种包装利于舟舟生计，他的父亲默许了。舟舟身边更多是造假者，他们为实现个人目的，精心包装舟舟“智障天才”的形象。很多人则是沉默的配合者，他们像《皇帝的新衣》里的大臣，并不愿意戳破真相。他们一眼就能看出真相，却不愿多说。
更多人像你我，并不懂音乐和指挥，以为舟舟有演奏天才。舟舟被训练，经常听交响音乐，他在舞台上的表现，也就很是那么回事儿。期间虽有郑小瑛的质疑，可是和赞美声音相比，显得太微不足道。
今天的舟舟不火了，演出机会不多。倒不是因为真相被戳破，而是时间流驶的力量。从成名至今已过二十年，舟舟四十岁，身高还是一米五，身体也变胖，脸上特有的纯真表情基本消失——换句话说，舟舟不再“上镜”，请的人也就少。舟舟父亲的年纪已经80岁，需要照顾舟舟，也无力再陪他奔波演出。
4月中旬时，舟舟又进行了一场残疾人艺术团的演出。他还是被当成音乐指挥家，只不过风光不再。有媒体报道四十岁的落魄中年舟舟，很多人指责说：“人家挺不容易，为什么媒体要黑，你让人家以后怎么活？”其实舟舟早就沉寂了。他的生活也有保障，并不至于穷困潦倒。媒体只是说出真相。一个曾经承载感动的偶像，没有什么天才，他只是普通的残疾人。他需要的是真实的关爱，而不是浮夸的吹捧。
舟舟智力上有缺陷，他无须承担道德责任。至于舟舟背后那些人，他们只是关爱舟舟和残疾人，没有谋私利成分吗？舟舟身边有一位演奏者，他早年策划大量演出，在舟舟登陆美国演出之后，他移民出国了。除此之外，还有哪些人受到伤害呢？
我认为，对音乐指挥真诚热爱的人们，他们面对舟舟事件时，都会五味杂陈。
音乐无门槛，殿堂音乐却是艺术，音乐指挥更是一门专业。它对指挥家有造诣要求，肢体和表情都要传达含义。表演者要和乐队练习磨合，才能提供高水准的演出。舟舟的表演竟被称为“天才指挥家”，你让这个行业辛勤学习的人怎么想？
假的东西不会是美好的，尤其当它想让人们付出真 情感 ，就更应该小心。在这件事情里，舟舟没有受伤害。作为唐氏综合症患者，确实不该由他背负道德责任。舟舟落寞属于必然，作为名人，他的后半生应该不会过得太差。
上个世纪末，美国好莱坞“反智电影”风行一时，《阿甘正传》是代表作。这种电影下，善良、纯真和执着被高度推崇，而聪明、专业和精英主义受贬斥。一个常见做法是，在低智愚笨中寻找“人性的闪光”。舟舟走红有没有这方面背景呢？在那个互联网还不发达的时代，理性的探讨很难阻挡刻意的煽情。现在很多人知道了，患唐氏综合症不会有奇迹，智力残疾不会诞生天才，真正的艺术需要专业训练。先要真实，再谈感动，这才是我们面对世界该有的态度。大家说对吗？欢迎评论。
幽默的艺术
我以前关于幽默的理解是有偏差的，一开始觉得我是一个幽默的人，随着年龄的增长，发现我不是。第一次觉得自己幽默是小学时，学校有个厕所，同学进去后，对着西边的一堵墙，大家比一下，谁能尿过墙。有一次，我尿自己头上了，大家看着我大笑，虽然觉得尴尬，我还是觉得我是一个幽默的人。后来，很开心地跟别人讲，我是如何尿那么高的，别人说我是二百五，我觉得这是一件很可笑的事，搞不清大家为什么笑话我，为什么说我是二百五。小时候很混乱，因为没人教你怎么幽默。
小学时成绩不好，经常被老师留下来训斥，每次乡里组织考试，老师都喊我到办公室，对我说：“乡里考试，你别去了，给你放两天假”，我看着他对我那么好，心软了，但一想到他平时对我态度不好，就斩钉截铁地告诉他“我要考试”，每次说完，老师的笑容瞬间就消失了。我心里想“平时对我态度好点，何至于此呢？”看老师腿哆嗦一下，因为只要我参加考试，班级平均分肯定垫底。小时候觉得自己很幽默，后来发现小聪明不是幽默。
长大后发现，幽默有以下几个特点。
1、幽默是一种超然于事件之外的观察与审美，就像高中时，有一次跟表哥逃学，被姑父逮到后游街。长大后再看这件事，能从这件事里感受到姑父的善意，理解后再观察这件事，里边闪烁着人性的美。我跟表哥开玩笑说“咱俩虽然没经历过特殊时期，但也是游过街的人”。
家长在家里天天逼着孩子学习，把自己逼的青面獠牙，如果能从这个事件中抽离出来观察，从孩子的角度看，有个经典的笑话，很形象的说明了一切。说世上有三种鸟，一种是笨鸟先飞，第二种是笨鸟不飞，第三种是笨鸟不飞，下个蛋，孵个小鸟，让小鸟飞。
我儿子初一时，来了一个新语文老师，有一次他回家后边哭边说，以后不写语文作业了，我问他为什么，他说语文老师经常罚他抄作业，如果小组有一个人不写作业，全小组的人都罚抄。我一听就很生气地说：“别说你不理解，我也不理解，为什么一个人不写作业，整个小组都罚抄？这什么道理？你别哭，爸爸帮你出这口气，语文老师上班开车吗？”儿子听我这么一说，问：“你要干嘛？”我说：“我把他的车轮胎气给放了，气死我了”，儿子说：“你别找事啊，人家不开车”，我又说：“我一定要出这口气，你知道他家在哪？”儿子说：“干嘛？你要去人家里找老师？”，我跟儿子说：“我不找他，我要砸他家玻璃”，说到这，儿子说：“你看你的素质，还是大学老师呢？老师也是为了我们好，我们班的语文成绩现在都提高了，我不生气了，你也别生气了啊”。我心里想“我要是不蹲下去，怎么显得你道德高尚呢？你怎么原谅语文老师呢？怎么会写作业呢？”
2、幽默在生活实践中，是让人跳出冲突，不挣输赢的协作。有个孩子想要手机，家长没及时回应，说考虑考虑。过了几天，孩子说：“我想要手机，你们到底给不给买？”爸爸说：“你要买的手机多少钱？”儿子说两千多，爸爸说：“2000多？你买这么便宜的手机怎么行？买个三千多的，孩子楞了，说：“爸，是你疯了还是我疯了？”爸爸说：“我儿子得用更好的手机，在爸爸看来，你配的上有更好的手机”。这种幽默是生活的艺术，是跳出冲突，不争输赢的协作。
3、幽默是情理之中，意料之外的惊喜。有一个人骨折了，医生问：“怎么骨折的？”这个患者说：“别提了，我鞋里进沙子了，我扶着电线杆往外到砂子，一哥们见了，抡起棍子就朝我腿上打”，生活中的轻喜剧很有意思。
我高考结束，本来定的目标是安阳师专，觉得自己考得成绩差不多，就去学校问老师。老师说：“咱们学校录取大专的没你”，我说：“不可能啊，我觉得自己考的不错啊”，老师一本正经地说：“真的没你”，老师看我的表情快哭了，说：“别难过，今年大专录取确实没你，河南师范大学录取你了”。那时我不知道是该哭还是该笑，老师的幽默让人心惊肉跳后真舒服。
一个男人和女人在一起，女生不知道吃啥了，突然想放屁，为了掩饰尴尬，急中生智，跟男生说：“我跟你学布谷鸟叫，你听像不像”，女生一边学布谷鸟叫一边放屁，问男生：“声音好听吗？”男生说：“屁的声音太大，没听清”。以前看到这种笑话前俯后仰，后来发现这不是幽默。
4、幽默是永远与尴尬保持一步之遥的擦肩而过。黄渤有着高情商的幽默，有一次马云跟黄渤说：“明星代言产品不收费，公信力更强，给我们做免费代言怎么样？”黄渤反应很快，“可以啊，把我的购物车给清空一下就可以了”。最好玩的是小S，经常开尴尬的玩笑，她问黄渤：“我跟林志玲掉水里，你先救谁？”，黄渤说：“先救你”，“为啥？”“因为她个高”，“你的意思是我个矮？”。看黄渤的回答，永远跟尴尬一步之遥。徐峥主持一个慈善晚会，说：“如果拍到800万，黄渤裸背”，黄渤说：“可以，不过得拍到1000万，我裸背之前已经送出赠品了，徐峥已经裸头了”，跟尴尬保持一步之遥。
5、幽默是让人笑中带泪的乐观与温情。听赵亮老师讲完跟奶奶之间的故事，我眼泪都流出来了，不是笑出来的，是被赵亮面对生活的态度，感染出来的眼泪。什么时候都得充满乐观和温情。儿子小学时成绩不好，老师让他留级，孩子回家哭着说：“老师说我不行”，我说：“别哭了，是不是老师说你不行，你就不行？”“老师说不行，我还能行吗？”儿子成绩倒数都没觉得自己不行，老师一句话，他哭了。我说：“咱卖一套房子，钱捐给学校，让老师重新说一句，‘你行’，你是不是你就行了？”儿子说：“那也不一定啊”，我说：“他说你行，不一定行，他说你不行，你就不行吗？”儿子回过神来，说老师说的也不一定对。
6、幽默是一种世事洞明，超越功利的处世哲学，是人智慧的最高体现。一个家长找我做咨询，她说按董老师讲的方法教育孩子，结果孩子每次都考倒数第一。我问她：“你知道董老师女儿学什么专业？”她说：“影视编导专业”，我说：“你不用上影视编导专业，你直接到好莱坞写剧本就可以”。她看了我一会，突然哈哈大笑，说：“老师，你是怎么看出来的？”她把她们家的情况反着说，试探我一下。我说：“我看你的脸，脑袋里就想起来一首旋律，知道你说的不是真话”，妈妈问：“你看到我的脸，到底听到什么歌？”“看你眉头紧蹙，我想到‘大王派我来巡山’”，她又哈哈大笑。一个妈妈能笑出来就能说事了，快乐情绪没有激活，咨询没用。教育孩子这件事，世界上没有全做对的父母，也没有全做错的父母。在跟家长互动的时候，能给他们带来温暖和欢乐，让他们的焦虑缓解一下，也很开心。
这是我到这个年龄所理解的幽默。
幽默不是恶作剧，不是耍贫嘴，不是低俗的玩笑，不是小聪明，不是恶意反讽，不是站着说话不腰疼。观察董老师、张飞亮老师的幽默，对于幽默的讲解，修正了我好多幽默的观点，在生活中试着养成幽默的素养。如果家长能把“幽默”用好，幸福指数立刻提升10倍，矛盾减少，在爱的修行路上，落地生活的智慧上，事半功倍，这是上帝送给人类非常好的工具，因为生活太枯燥，太乏味了，精神生活太孤单了，这么一个礼物，我们要学会使用。
怎么去修炼幽默的能力，总结一下，有以下几个建议。
1、近幽者默，想幽默，多跟幽默的人在一起，多看幽默的文学著作，电视节目，推荐看书，林语堂，钱钟书，马克吐温，萧伯纳的书。
2、我思故我笑，有意识训练自己审美，豁达的胸襟。在自己的精神空间里，完全可以自己做主，掌握幽默的情趣，得从事件中跳出来，不争输赢，不从功利价值考量，有乐观的态度，会让幽默陪伴着你。
3、做个有情趣的人，多培养一些爱好，享受这些业余爱好。
4、身心放松，紧张的时候，幽默感出不来。
5、有意识与事件保持距离。
6、练习讲笑话，让人笑中带泪的笑话。一开始讲笑话，不敢讲，怕讲完了，人家不笑。大家记住，别怕尴尬，只要你不尴尬，尴尬的就是别人。谁一讲笑话就能给人讲笑呢？多找人练习。
幽默是上帝送给人类最有用的生活工具，希望家庭充满一些欢声笑语，化冲突为幸福，化输赢为协作，永远跟尴尬保持一步之遥，擦肩而过。
